张艺谋能够这么多年一直把国人挑剔的目光吸引到他身上，就足以说明他的“用心”。

　　《英雄》还未开拍就不断制造“事端”在媒体上闹腾，片子全国公演居然夸张地把时间定在凌晨零点，还真是有点令人反感：摆什么谱啊！

　　看完电影，严格地说，电影开始不久这种“反感”情绪就慢慢烟消云散了。搞摄影出 身的老谋子，对摄影语言的运用的确有一种超人的感觉。影片在“重金属”音响的“帮衬”下，立马就把观众的注意力锁定到银幕上。然后再就慢慢品味他张导如何用“银盐”尽情潇洒地在上面“挥毫泼墨”了。

　　单就影片的画面来说，用“极具震撼力”这个词应该不为过。影片故事不同的段落中，他能够不动声色地用不同的色彩基调来渲染情感，比如“飞雪”与“月如”对打戏那漫天飞舞的、醉人的黄色；“残剑”刺杀“秦王”中惶恐不安又神秘莫测的绿色；“无名”戏杀“飞雪”那段无所顾忌、飘逸轻盈的蓝色。

　　这些色彩在画面中的运用贴切自然、浑然天成，为烘托情感，极尽“浓墨重彩”之能。对比张导在《红高梁》和《大红灯笼高高挂》中的色彩，我们看不到为色彩而色彩的机械，为形式而形式的幼稚，《英雄》在这方面的成熟和长进是显而易见的。

　　另外，影片画面非常有效地运用镜头细节来扩大对视觉的冲击，象开头“无名”“长空”雨中对打那场戏，小小雨滴在特写镜头中，显得极为空灵飘逸，肃穆凝重中平添了无穷诗意；“长空”的剑头被“无名”砍落坠地的瞬间，慢镜头、大特写，让人分明感到英雄舍生取义的悲壮。“残剑”守护“飞雪”时，与“无名”在水中论剑，两剑之间飞去来兮的晶莹水花，最终轻轻地飘落到“飞雪”脸上，引人顿生爱怜。

　　再有一点，长镜头的运用张导更是驾轻就熟，炉火纯青。影片中出现的大量古装战争场面气势恢宏，表面看似乎并无明显过人之出，但细看给人的感觉就是非同一般，大气又现代。我想与他创造性地用光和精细地运用长镜头调度空间感有关。这些场景刻画可以说他已做到了极致。

　　任何普通的东西一旦把它的特点推到了极致就变得不同寻常了。张导的聪明在于，用最合适的光线，最合适的阵形，最合适的镜头来为主题服务。即便都是最普通的元素，最合适的结合在一起就会令人刮目相看。

　　《英雄》的画面别具东方神韵，精美酣畅。应该说具有世界水平。一年多时间吊足了观众的胃口，这盘视觉盛宴的确值得细细品尝，好好享受。

　　有人说《英雄》的内容太空，没有分量，没有厚度。我倒不这样认为。因为，天下并没有降“大任”于电影也。电影就是电影，电影就是娱乐。痛苦并快乐也行，泪水伴着欢笑也可，总之，只要过瘾就好！

　　《英雄》好看，也好听。这就够了。(田飞)

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