陆川：各位导演、前辈，我刚才听了以后，我挺想发言的，但是我觉得我算是年轻导演里面的一个特例，所以，我在某种程度上很同意陈导演的看法，因为我的票房也不是很好，但是我个人认为是给所有人看的，但是并不是所有人都想看，我一直在思考这个问题。我的理想做所有人看的电影。但是，在青年导演身上有苦衷，我理解，我觉得艺术电影是所有人都可以拍的，但是商业片就不是。因为在年轻的时候，每个人都有在社会底层，生命最强烈的感受，所以，希望拍出艺术感很强的影片很容易，但是商业影片，艺术电影只需要了解自
己，而商业电影需要了解别人，了解市场。另外，做商业市场很复杂，在这个行业里利用你的资源，比如说我请刘德华，他不会来，但是如果我这次得了金马奖之后，他也许会考虑，所以，现实的或者世俗的要求，迫使很多的年轻导演拼命的出头，他们怎么出头，电影节是唯一的道路，虽然不是他们非要去电影节，但是电影节在挤压他们。除非我们国家一年一个亿给年轻导演，使他们在宽松、从容的环境下根据自己的兴趣挑选电影，我相信不是所有的人都蛮脑门子的官司，都是苦的电影，不是，我们感觉到我们的下一代，比我们更年轻的一代，他们在更优越的物质条件下长大，内心的苦难已经没有那儿多了。包括我们遇到很多的挫折，但是下一代导演，他们十八岁进入电影学院，生活很容易，物质丰富，拍的电影和我们不一样，但是有一种风气，或者有一个大的环境，他们学电影的时候就想怎么出来，符合电影节，电影节要求什么电影。打一个比方说，就是挑苦难的影片拍，这是被选择。所以，这里面有很多的东西，其实不仅仅是年轻导演自身的原因，还有整个行业的原因。我觉得这两年，其实今年我觉得我们大陆的电影我觉得做得挺不错的，我自己觉得像陈导演和张艺谋导演很多票房的领先，他们做成一件事情，在国内的这种电影环境中间，可以非常坦然的，非常正当的，而且非常光荣的谈票房，谈商业电影，在以前，可能从整个电影的行业里面，说商业不是很光荣的事情。现在看到，票房冠军的电影享有很高的荣誉，为中国电影工业做贡献。比如说我自己，我在未来的两年里面，可能我还会按照我的内心的需要拍电影，因为我还不太了解市场，不太了解游戏的规则，但是，我了解自己，我了解作为一个导演，可能和别人不一样的东西，所以，我还会觉得按照自己的理想拍自己的电影。所以，我觉得我能活下来，中国的年轻导演就算成活一个，可能需要更多的具体的对他们每个人的帮助，我觉得是这样的。我也说不太清楚。
朱延平：刚刚杨阳说想拍电影又怕拍，请王毓雅讲讲的经历。
王毓雅：大家好！我每次都是负责大家快睡觉的时候把大家叫醒的人物。上次在澳门，前一天晚上去赌钱，赢了八百块很开心，这次很期待两年后来中国大陆开会会在新疆骑马之类的，北京来了很多次，就如几位前辈讲的，我们已经开始在合拍片，从那次澳门的两岸三地的导演会以后，我看起来年纪很小，很多时候就是前辈看看帮帮忙，拉拉小朋友，让我长大。过去的两年我知道，大家给我很多的支持，包括香港的导演，包括大陆的发行等等，我第一部合拍的电影叫《中国功夫》，那时候是两岸三地的演员，有陈坤，台湾的侯湘婷等等，我的被金和台湾的导演不一样，我小时候在美国长大，去日本念三年的电影硕士，然后回到台湾的电视台服务，我比较没有艺术学院学生的一些包袱或者负担，我也比较喜欢把电影当做快乐的工作来进行。所以，我从得奖的影片开始，就做一些所谓的商业片，其实大家知道，台湾的电影市场是最差的，当然也包括大陆片和香港大陆片都没有办法在台湾做很好的发行。去年我自己拍了大概四五部电影，在一年之内拍摄完毕，这次来北京有另外一个任务，就是另外一个合作片在大陆发行，并且来送审。我为什么可以一直拍戏，我去年在台湾的时候和朱导，被台湾的电影界褒贬最严重的两个人，我们拼命的拍，就是一个想法，因为台湾的电影太少了，再不拍就比不上中国大陆的两百多部，香港的至少五六十甚至到七八十部。两岸三地有不同的背景，文化的背景，一直在变迁，作为台湾的导演，接到任务，我尽量的把片子拍出来，然后找前辈发行，无论是电影导演等等的资助。在未来一两年，因为我们和美国的一家电影公司签约，尝试用主流的方式操作电影的拍摄。我做以上的报告，希望大家多多帮助台湾的电影的小朋友。很开心今天来这个地方和大家报告我的心得。
主持人：请问你两年拍六部电影，每部电影花多少钱？
王毓雅：有大有小，小的两三百万人民币，大的七八百万人民币。
主持人：回收的情况怎么样？
王毓雅：小赚一点。
主持人：太了不起了。
王毓雅：应该比较像香港的手法，大片补小片。
主持人：我特别同意她的说法，拍电影是当成特别快乐的事，而不是怎么着。这样反而让我们感觉到拍电影的动机非常的单纯，电影就是快乐的事。一会儿我们请吴思远导演讲讲最近国产片在院线里的情况，我们还请年轻的导演，还有没有两年拍六部，或者两年拍两部的也行。
主持人：张扬导演拍什么都赚钱，从《爱情麻辣烫》，《洗澡》都赚钱。
张扬：现在拍《向日葵》，拍了三年，几天前做完，这两天送审，我自己感觉其实对我来说，前面拍三部电影的速度都挺快，差不多一年一部或者一年半一部，但是到这部突然感觉慢下来了，我自己觉得对我来说还是创作上到一定阶段，再想超越自己，突破你自己的时候，创作上的那种东西是最重要的。所以，在写剧本两年的时候有很多的痛苦，翻来复去的折腾自己，一直在批判自己，否定自我的过程中发现自我想表达的东西。我自己有一个感受，包括导演第一次年度奖的评委讨论的时候，我也一直提出这个问题，其实在大陆，一直对电影编剧不够重视，在电影投资里面占的比重，包括对整个编剧的重视，媒体对他的重视都不够。所以，现在基本上很少有好的剧本，而且基本上最重要的是造成了很多年轻的编剧特别浮躁的一个心态。像过去我们还能看到一些剧本是大家都已经写成熟了，写好了，几万字的一个剧本拿到你的手里，不管成熟不成熟，但是能够在文字里看到他的一点点的诚恳的东西，或者说有一些生活的积淀的东西在文字里透露出来，当然现在很多的编剧根本不做这样的工作，就是特别的希望你来给他一个任务，告诉我你要写什么，或者几个人传一个大纲，三页纸的大纲给你，让导演看有发展的可能吗。在这几年有很多这样的情况，这种实际上是对电影创作是特别不利的，没有真正的让很多的原创的，特别的有想法的原创，而且有很厚的底子的剧本没有出现，到投资可能像逼得我自己去写，当然，也需要很多的朋友，编剧的朋友聊剧本。那天我在导演评论的评委的会上我提议，应该把编剧，起码从导演的角度对编剧的尊重体现出来。我当时说下一届也许评奖的时候，应该有一个最佳编剧奖，是对编剧行业的肯定，而且一旦编剧这个部门质量上去了，对整个的电影的质量会有很大的提高。谢谢！
主持人：台湾还有一位演员，拿过最佳女主角和金马奖的最佳女配角，刚完成电影《美丽》。程秀瑛导演。
程秀瑛：两岸三地、四地，海峡四地的导演前辈们大家好，我是演员程秀瑛，我简单的介绍一下我自己的环境，我从小家里面是编剧的背景环境里长大，我十六岁开始进入电视界开始演戏。这么多年来我认同王毓雅说的，戏剧是非常好玩儿的环境，一直到前几年，我回头正视我前半年整理了自己，我决定往幕后继续去发展，因为这个环境和我有一辈子无法结束的缘分。半年前，我自己写了剧本，我很希望能够把它完成，我自己写剧本，自己做导演，在半年时间内我把这部戏拍完了。因为大家刚才讨论，不管是市场性、艺术片、商业片，我自己在这个行业作为一个演员，我也和大家聊天，思考过这个问题，我在半年前做这件事情，我也考虑到底是商业趋向还是艺术的趋向，我自己的标准，我没有达到艺术片，因为我从小在商业片的环境里长大，我也不敢讲拍一个大片，因为我的第一次，我的处女作，掌握的是温馨的小品。在市场观察后或者整理，我很小心的走出我第一步，做出我的小品，非常的幸运，在进剪接室的第一天和导演通电话，说明天截止去北京，让我一块看看，一来就五天的时间剪了简单的片花，就过来这里，我第一次到北京来，第一次到内地来，我非常的兴奋，第一天感觉到所谓的导演，大家的同心，非常想把这个行业活跃起来，甚至看到许多的未来和市场。这让我非常的开心，也把自己的经验和大家分享，我相信用心努力的去做，一定会有成果的，至于是商业片或者艺术片，我不知道怎么样鉴定，当然有很多的专家和朋友，给我们很多其他的指导。我非常的荣幸可以参加这次的研讨会。我的片子叫《美丽》谢谢各位！
