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2005年度商业巨制《无极》打破了中国电影的多个票房纪录
中国电影走过了100年。她的过去丝毫不逊色于同时期任何一个电影发达的国家，而她的今天可能并不足以为所有人称道。
100年意味着中国电影已经走过了整整一个世纪，即将跨入另一个新“世纪”。在这个世纪之交的关键时刻，无数电影人在关注着中国电影的前世今生和前途命运。来自不同背景立场的人们达成了一种共识———中国电影曾经拥有如此辉煌的经验，以致再次获得同样的成就将是必然，需要的只是等待机遇。
中国电影在经历了辉煌、徘徊、困惑之后，正在谋求升华。
百年沉淀·心声
名导明星话百年
晨报讯（记者季绍华）为纪念中国电影百年，昨日，记者采访了不同时期的电影人，他们对中国电影百年见仁见智，对未来的百年电影更是满怀信心。
贾樟柯：对老电影要有新认识
新锐导演贾樟柯在谈到中国电影百年的时候表示：“这确实是一个值得纪念的日子，而我更看重的是，通过对过去100年的回顾，来延续那些老的电影传统，对老电影要有新认识。”
贾樟柯更强调对作品的尊重：“我觉得应该像欧洲一样，提出新的放映机制，把一些老电影从影库中提出来，让七八岁的孩子看看，上世纪二三十年代的电影对于七八岁的孩子来讲，一定也是新鲜的电影。因此，尊重过去的电影作品，不要单独地停留在学术层面以及纪念层面上。”同时贾樟柯表示，下一个百年的电影，应该是很自然的延续，也应该是对过去传统电影的延续，而且不应有断裂性的改变。
吴思远：让电影艺术回归电影人
香港电影工作者总会会长吴思远，昨晚正在北京参加庆祝电影百年的联谊活动。在中国电影百年纪念日来临之际，吴思远非常兴奋：“明天的活动应该是这次庆祝电影百年的高潮，我们会在人民大会堂聚会，同时还要看一个非常优秀的纪录片。”吴思远表示，这个月有许多庆祝中国电影百年的活动他都有参加，而吴思远更看重的是“未来电影的发展”，“电影人的聚会非常好，那么今后的电影路线应该怎么走，我觉得应该让未来的电影健康发展。”
所谓的健康应该完全是市场经济的，让电影艺术真正回归电影人。
宋国锋：多拍小人物电影
《生死牛玉儒》的男主角宋国锋是沈阳人，他称自己是看着电影长大的，“100年以来，中国电影对民族精神的张扬、对民族觉悟的唤醒，起到了非常重要的作用。电影的影响使我走上了艺术道路，作为艺术工作者，我非常热爱电影，尽管现在的电影还不是很景气，不过生命力一定是很强的，包括表演的、人格的东西。电影不是惟一影响我们这一代人的，却是最主要的，我希望给工农百姓以更多的空间，跟百姓连接紧密点。”
百年沉淀·思考
电影百年带给人们的思考
中国电影已经走过了百年，我们经历过坎坷，遇到过迷茫，同样也经历过辉煌，中国电影走到今天，有什么问题值得我们反思，国外电影又有什么值得我们借鉴，这些值得深思。
思考1电影分级制何时上岗
在中国，谈到电影分级制，人们多会联想到“三级片”、“黄电影”这些固有的称呼。因为我们总是担心青少年的身心健康，色情、床戏总是让人难以启齿。但就在我们以为我们具有很高警惕的时候，我们没有意识到诸如《拯救大兵瑞恩》才是真正意义上的“儿童不宜”。战争的血腥画面、杀人者的冷酷无情……而此时，却没有了“儿童不宜”的提示。
第12届金鸡百花电影节导演年会上，中国的电影分级制正式进入起草阶段。由于没有分级制，一些电影人在创作中没有客观、明确的标准和依据，一些影片出来后又被监管部门以各种理由封杀，创作权也不可能得到有效的保障。因此，电影分级制一旦出台，电影制作者和放映者就可以做到心中有数，针对不同年龄的观众群，采取不同的创作手法和放映方式。出台这样一个分级制度，不仅有利于电影产品的丰富和多样化，而且对规范放映市场也有好处。只是电影分级的口号喊了许久，始终是见高不见远，成了老生常谈的话题。
思考2如何拯救票房市场
上海电影节期间，有电影人倡议在全国范围内实行周二电影半价的想法，旨在“争取观众，通过票价杠杆的灵活使用，提高影院的上座率，让更多喜爱电影的观众有条件走进影院”。不可否认，这个倡议显示出积极的意义。
但在全国许多影院都实行此项举措的同时，许多弊病又凸显出来。对于沈城影迷来说，一部大片的电影票价高达50元，就算半价还要25元。对于收入不高的人群来说，这样的价格还是偏高，所谓让观众都走入影院，自然也就变成了空话。而网络下载、盗版猖獗这两座难以逾越的大山同样成为了中国电影票房发展的障碍。
思考3怎样办诚意的电影节
在中国影坛表面繁荣的背后，没有比电影评奖更能暴露电影业在繁荣背后的种种痼疾。我们经常可以看到的是香港金像奖或者台湾金马奖的得奖名单更能反映市场的口碑和观众的心声，反而是内地久负盛名的金鸡百花电影奖，候选名单中5部有4部是你不曾听说的影片。
入围名单的陌生，折射出一年生产200余部影片仅有十分之一能够正式上映的无奈现实；可笑的获奖名单，无非是左右电影发展的多股或明或暗的势力相互制衡的产物。从不公开的评选程序和投票结果，只不过是中国电影业诸多陈旧潜规则的冰山一角。长期以来，电影业不景气、不具备产业规模，是在讨论金鸡百花电影节问题上最常被提到的。
思考4如何立足亚洲走向世界
这些年，多头资本运作、瞄准国际路线的大片制作一夜间占据了中国电影风景线的最前沿。在华美的画面和炫耀的伎俩的包装下，以张艺谋为首的中国“殿堂”导演们把“中国电影”带进了国际卖场。然而这些脱离了中国社会现实的、甚至歪曲了中国文化的电影从一开始就充满了空洞虚伪、矫揉造作的气质。
中国电影究竟靠什么来生存？纵观中国电影史，哪怕是历史最动荡、电影政策最压抑、受外来电影冲击最猛烈的时代，中国电影秉承其“立足当下、观照现实”的现实主义精神依然生生不息。未来中国电影的繁荣必定首先要植根于原汁原味的现实生活和深厚的民族文化传统，生产出本土观众喜闻乐见的好作品，才能走出家门走向世界，才能昂首挺胸地迎接中国电影的下一个百年。本报记者陶毅整理
百年档案·人物
阮玲玉（1910~1935）
中国早期电影杰出的代表人物，上世纪30年代上海最引人注目的电影女明星。主演了29部电影，其中《三个摩登女性》、《城市之夜》、《神女》和《新女性》等影片，被认为是中国早期电影的经典之作。
1935年3月8日凌晨，为情所困、为流言所扰的阮玲玉在上海住宅服安眠药自尽，年仅25岁。
谢晋（1923~）
谢晋与他同时期的同行们被称为第三代导演。作为第三代导演中的佼佼者，谢晋在50余年的导演生涯中执导了20余部影片，其中的一半在中国电影史上产生过重要影响，受到观众的喜爱。谢晋曾有6部影片获得由广大观众直接投票产生的“百花奖”，这一骄人成绩，在中国电影史上绝无仅有。
李小龙（1940~1973）
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。
张艺谋（1951~）
第五代导演的代表人物。摄影师出身的张艺谋，因掌镜《黄土地》一举成名，因执导《红高粱》扬名天下。其拍摄的影片有个性，富有想像力，表达了他对社会、人生独特的观察，每一部都有特点、有新意，在不断地改变自己、超越自己。这之后张艺谋执导的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》等又频频在国内外获大奖。
周星驰（1962~）
周星驰开创了“无厘头”的表演方式，他的名言名句、举首投足被影迷争相效仿，《大话西游》更是成为经典。他被誉为亚洲最具票房号召力人物之一，被尊称为“星爷”、“喜剧笑匠”。作为导演，“星爷”拍摄的《功夫》等影片不仅取得了可观的票房，也获得了不俗的口碑。
章子怡（1979~）
章子怡，因主演《我的父亲母亲》成名，因《卧虎藏龙》而扬名世界，短短几年时间，遍与名导合作，迅速蹿红，风头一时无双，成为继巩俐之后在国际上最受关注的华人女星。她被称为“中国送给好莱坞的礼物”，也被认为是中国电影下一个百年的开启人物。综合
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