高圆圆教堂剧照

黑白影像中的姜淑云

　　地狱是什么？作为演员我们没有接触过，在这一接触的过程中，是相互鼓励的过程。走过这一切之后，人的视野变得更开阔了，我自己成为一个更有弹性的人。我认为有经历的人，会依然相信，失去与告别的是不谙世事的感觉。

　　那天在电视采访中，所有人都哭了，包括导演在内。刘烨戏里戏外都是一个热血男人，影片中他进行个人的抵抗，这是用自己的生命去碰撞，但这不能解决任何问题，戏中的陆剑雄一定会走向死亡。这是不能改变的。他在片中积压了很多情感都无法释放，所以带头哭了。

　　战争是个可怕的事情，它摧毁了一切，不仅是人的生命，还有人的尊严与人之所以称为人的东西。从这一点上说，战争从根本上是没有赢家的。

　　《瞭望》：你有一场戏被删掉了，为什么？

　　高圆圆：你是说姜淑云被强暴的一场戏？其实，这也是导演一直都遗憾的。影片是纪实性的风格，从镜头尺度上，这挑战了我个人的接受程度，纯粹是我个人的问题，我接受不了这样的一场戏。但事实上，电影拍摄了8个月，我拍了太多的戏，导演和主创们尝试了姜淑云命运的各种可能性，我和陆健雄的戏，我和拉贝的戏、我和角川的戏其实都有不少，后来都删掉了。姜淑云这个人物经历的风雨已经太多，目前呈现的姜淑云应该是导演在做后期的时候，才逐渐明确下来的概念。《南京！南京！》是一群平均年龄不到35岁的年青人做出来的东西，电影不缺乏热情和真诚，当然也会有些遗憾。

　　“对导演最好的评价是他们的作品”

　　《瞭望》：陆川说，自己是新生代导演，你如何评价？或者他和你认识的导演有何不同？

　　高圆圆：我觉得对导演最好的评价，其实就是他们的作品吧……我记得，像王小帅他们这代人(第六代导演)的成长，是有一个他们的特定的成长背景，90年代经济加速发展，商业化与艺术家的追求产生背离与冲突。王小帅上学的时候，电影学院的老师进来先在黑板上写了三个字，好莱坞，然后在下面画了一个大大的叉。这就是当时的电影教育，如果说第六代导演选择不占据主流，这也是自然形成的。

　　陆川的成长经历，是不同的，这是时代不同造就的。陆川导演是一个不破不立的人。他一定要打破一些东西，然后再加以重建。他不会躺在过去的成绩上睡觉，而是在每一部片子中都有不同的探索，但有一点是相同的，都有其精神上的核心追求。

　　《瞭望》：商业与艺术相结合道路，是所谓新生代导演的新道路，它会给中国电影带来新的希望吗？

　　高圆圆：这是我们期待和希望的。在北京，对于一位月收入几千元或一千元的普通人，花四五十元甚至八十元进电影院看电影，这是一个慎重的决定。遗憾的是有一些纯艺术片并不适合观众的口味。如果能够把艺术和商业结合起来，既有高品质，又有责任感，这是文艺产业的向往之路。像以往的“大片”，如果只追求演员，只追求大制作，那么也会(最终)失去观众。现在有人认为，第五代导演的“大片”往往精神内核缺失，我觉得这种判断是中肯的。

　　《瞭望》：这部片子具有一部史诗影片的众多元素，民族与人性的战争、死亡与生存、尊严与耻辱、爱情与阴谋、背叛与救赎。回顾一下近年来的电影作品，像这种宏大叙述的作品是罕见的，陆川是一个有野心的导演吗？

　　高圆圆：谈到影片中爱情与阴谋，对于唐先生来讲，他是一个在家庭中小爱与民族大爱之间徘徊的人。他曾经为小爱而出卖安全区里的中国伤兵。最后，他用生命来赎罪。这种背叛与忠诚，是典型的当时中国人的选择。

　　是的，我认为他是一个有野心的导演。这部片子不仅是给中国人拍的，也适合全世界观众欣赏。

　　《瞭望》：这部影片使你成熟了，以后还会接触类似“地狱”题材的电影吗？

　　高圆圆：影片对于我是一个快速成熟的过程，以后是否会接触类似的题材？我不知道。