编者按：上周六傍晚，我在广州缘影会的一个“窝点”————淘金路的蓝调酒吧里见到《月满英伦》的导演张泽鸣。蓝调是一个可以放酒吧电影的小酒吧，张泽鸣就坐在刚放过《月满英伦》的小银幕下面。大概是很久没有拍过电影，张泽鸣对着酒吧里刚看过《月满英伦》的几十个电影爱好者的热烈提问有点不适应。他说电影市道不景气，他已经多年没拍过电影了，只能拍广告过过瘾，顺便养家糊口。但是提问者并没有放过他，很快，他被激活了，在酒吧里跟缘影会的那帮DV爱好者谈了两个来小时，我七点多钟离开酒吧时，他已经谈到了他的父亲的故事。

　　在过去的一年里，缘影会在广州已经成为一个比较知名的观影俱乐部，它和北京的实践社、武汉的观影会、南京的后窗俨然成为中国四大民间观影团体。这些观影团体在普遍不景气的电影市道下显得有些过分用力。他们观影的热情与中国电影冷淡的现实相对照，更衬出中国电影目前仍只是“看”的艺术，而不是“拍”的艺术。奥斯卡刚刚热闹地奖赏了他们的电影工业，而我们的电影工业，还只藏在“看客”们的梦里。

　　好在，“看客”已经不满足于“看”了，他们正在拿起DV，拍他们身边的小电影。他们中间，说不定就隐藏着索德伯格和李安，谁知道呢？

　　by：黄小邪

　　过去的2000年似乎是“观影年”，不说官方半官方的影展铺展了好几季，单是各地的民间观影活动就蓬勃得有如《卧虎藏龙》里杨紫琼的招式。

　　在北京，最先声名鹊起的应该是民间组织“实践社”的观影活动。“实践社”三个字后来频频现于一些非主流杂志中，最活跃的名字是“羊子”，一个很努力的长发善舞者。他们与电影学院有千丝万缕的联系，旗下汇聚喜欢看电影和拍电影的好事之徒，主张非主流和个人化，订计划拍DV作品，还编了“民刊”《实践手册》，内容很厚重，但是不会砸死人。

　　“实践社”最初在电影学院后面的黄亭子酒吧放投影，主要是大师专题，每月四次一期，从欧洲艺术片到亚洲新电影。周五黄昏，成群结队的艺术青年模样的人们匆匆汇往一个地方，这个场景看得人心花怒放。酒吧冷气很足，女孩子们裸露的胳膊因而像费里尼的《八部半》一样冰冷。据说黄亭子酒吧因为修路要搬迁了，看电影的风景又将少一道。

　　实践社的另一个据点是三里屯的燕尾蝶酒吧，这里主攻独立电影论坛，放了很多独立电影、纪录片、留学生短片、社员DV作品，一时间燕尾蝶花枝招展。

　　他们另一个扩张电影的战略阵地是高校。中央美院的“风向标酒吧”、中戏的放映厅气氛好一些，北京高校都留下“高校巡展”的脚步。最近他们瞄上了一些条件好收费便宜的放映厅，酒吧毕竟不是观影的恰当地点，人们还是更喜欢坐在黑暗中，怀着敬爱之心看电影。

　　算“学院派”的主流观影活动应是电影学院管理系组织的“天堂影院”活动，联合北京几十所高校，定期放胶片，票价是五块钱两张，两块五一张不卖。他们会有效利用资源，放片之余请郑洞天、刘一兵这样的教授讲授一番，或趁热放《刮痧》，请郑晓龙聊一聊。很多时候，观众会看到在商业院线看不到的电影。放映主场有时在电影学院，有时在清华，也可能在财经大学、体育学院或者其他。

　　清华建筑馆的放映活动则与网络有关。新浪影视论坛的distortion、张一谋、王葳、TALICH(这家伙现在只能在美国眼巴巴地看着)等人组织放纪录片，起初在茶馆，环境不妙，还要生人熟人摊派茶钱，难免尴尬。后来应清华建筑馆一个女孩的热情邀请，移师清华，就成了环境不错的免费放映。每次活动在网上发一则帖子，应者云集，还招来了纪录片导演段锦川、吴文光，提供别人或自己的纪录片来放，这就是网络传播的用处。据说观者中学生占2／3，大家都是爱影人，相逢一笑，不问来路，只谈电影。

　　另一次较大规模的与网络相关的观影活动是清韵的“影视乱谈”2000年春天的聚会。也是提前大发英雄帖，留出各路英雄的赶路时间，平日只在网络上论剑的人们终于得见庐山真面目，相携着在电影学院观赏段锦川的纪录片《八廓街16号》和睢安奇《北京的风很大》，然后是与老笨叔热烈会谈和热烈的饭局。然后是相约2001，这一年一度的英雄大会落下帷幕。

　　北京放电影的酒吧还有北大东门的“雕刻时光”，毕业于电影学院导演系的台湾人小庄所开，专攻艺术电影。而北大西门的EveryDay酒吧、北大南门附近的盒子酒吧，也因每周的电影气息时尚无比。似乎电影与酒吧，就如“行为”与“艺术”一样了。

　　对于武汉的影迷来说，每周日上午的九点，生物钟已经调好，是雷打不动的看电影时间。清晰记得去年初春，武汉的拙时来北京“取经”，大有为天下影迷献身之意，回去就在建筑系老师戈达尔(此戈非彼戈，此戈乃一先锋艺术家)的课堂上打响了观影第一枪，放了布努埃尔的《一条安达鲁狗》。此后在湖北省图书馆艺术投影厅放映，因为拆迁，又搬到一个条件不错的“艺海”录像厅，还建了“武汉观影”主页和论坛。飞舞、ROCK、小野、绿妖等精兵强将，有的负责写观影笔记，有的起个大早过江过桥地每场不漏。后来拙时跑科罗拉多学电影去了，飞舞接过他手中的枪继续放映。据说拙时留下来的片子，还足够放两年。

　　据说现在“武汉观影”在武汉已颇有名气，每场观众已经有80到100人。这些人物和事件，都涂抹着些传奇色彩。

　　南京的观众由西祠上的“后窗看电影”云集，龙头老大自然是斑竹卫西谛。这个学土木工程的疯狂爱影者会有他的自白书。

　　最近又听说成都的“白夜酒吧”在放非主流小电影。酒吧的老板是人称“小翟”的女画家、诗人翟永明。应该也颇成一点气象，在那样安逸湿润的城市。

　　曹丕的《典论-论文》里说，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”。观影活动一样，可能当初只是喜欢让更多人看到自己喜欢的电影。一不留神，好像还青史留了点名。

　　南京后窗-写实：奥斯卡的一天

　　□by：卫西谛

　　美国人的幸福就是，当他们惬意地倚在沙发上看着电视屏幕上一个接一个盛装明星走过红地毯，享受星光灿烂的奥斯卡之夜时，中国人已是最忙乱的星期一工作时间。

　　我在九点钟睁开眼，匆匆梳洗，草草塞了些点心到嘴里，就坐在电脑前开机上网了。不出所料，早有网站开始了“图文直播”，对于我这样看不到电视现场又对奥斯卡要求不高的人来说，快速的讯息传递已经让我满足了。于是乎，诸如最佳真人短片最佳纪录长片最佳音效剪辑最佳艺术指导等等一连串熟悉又遥远的名词接二连三地跃入眼帘来，我不断切换着网页，在各个论坛、聊天室、主页之间来回穿梭，以打发无聊的等待时间。今年的奥斯卡由于多了一部华语影片，早被国内各类媒体轮番地洗劫过了，连篇累牍的预测和综述，使得原本就越来越商业化的颁奖典礼更加味如嚼蜡，我呆坐在电脑前整整两个小时，仿佛只是在尽一个影像爱好者和稿约在身者的义务。

　　时间走近中午，《卧虎藏龙》刚刚获得了最佳原创音乐奖。我耐不住了，走到窗前透了口气，突然发现今天的天气好得诱人。想想，如何能辜负这暖暖的春光？于是决然告别李安、朱丽娅·罗伯茨、索德伯格、罗素·克罗、比约克们，关掉机器，走出门去。街上的行人、店铺、树木、空气，全然没有半点奥斯卡的气息，这感觉真让我舒服。一路走着，遇见书店碟铺，无论店堂大小、门面俊丑，都进去转上一圈，少则三五分钟、多则半个钟头，就这样一直逛到近晚。回家前顺便给自己的DVD买了几个光碟包，因为书柜里早已碟满为患了，必须得换一种保存的方式了。

　　一进家门，想起自己还是一个影像爱好者和稿约在身者，赶紧上网瞄了一眼“73届奥斯卡金像奖完全获奖名单”，暗道果然全都如此。试想，生命也好、电影也好、奥斯卡奖也好，怎么可以没有意外？那还能有什么惊喜？！好吧，暂且把奥斯卡放在一边，还是收拾自己的影碟比较开心。将一张张塔尔科夫斯基、侯麦、特吕弗、马丁·西塞科斯、奥利弗·斯通、侯孝贤从臃肿的包装盒里取出，分门别类归入光碟包中，一面想着某些也许可以做一个主题放映给同好们观赏————比起平庸保守的《角斗士》、徒具皮相的《卧虎藏龙》来，这些才是真正值得和朋友们一起分享的。收拾累了，打开电视，新闻正在简略报道奥斯卡颁奖的盛况，而我一眼瞥见墙角一大堆被除去花哨封皮和碟片、面目丑陋的空心黑盒子。怎么处理这些曾经花花绿绿占满我书架的家伙呢？着实令人头疼。

　　最后，我决定把它们全部丢掉。这下我觉得轻松了很多。

　　与电影社团有关：独立电影

　　□by：边边

　　独立电影一个非常含糊的概念。有理想的人告诉你独立电影指有独立精神的电影。但是天知道，在我看来，独立电影也许最大的可能是你看不到的电影。比如被影人们大肆标榜的中国独立电影人，张元、王小帅、贾樟柯、娄烨、章明、吴文光、欧宁，他们的作品你能看到多少？那些被圈内人津津乐道的独立电影，不如说更多地代表一种与众不同的品味和偷窥的乐趣。

　　电影社团很自然地跟独立电影扯在一起。不为什么，只因为他们比较相似的个人化趣味与运作。如何区分独立电影与商业电影？一份周刊认为，可以单纯从制片方式来区分。小制作，低成本，技术手段的简化是独立电影及其现实的标志。他们强调：低投入并不意味着粗糙和不专业，在融资、发行、放映环节上，独立电影会逐步摸索并遵循自己的一套新规则。

　　目前不少电影社团开始DV的实践，由于纪录片最易于小团体介入与操作，他们很自然地较为喜欢纪录片的拍摄方式。

　　武汉观影会-意识流：电影的白日梦

　　□by：ROCK

　　如果不是工作的关系，我对奥斯卡已经不怎么关心了。

　　这几天的忙碌程度简直难以形容。

　　昨天早上，一群五音不全的孩子来考合唱团，居然有人唱《爱的代价》。我还没牺牲呢，十岁的小丫头都已经有代价了。不少人的视唱练耳很好，我唱不准的降3他们开口就来，可这朗诵实在是考住了一排人。

　　赶到观影地，《青青校树》里的“变压器”正在用渐次闪亮的灯火讨好自己的孩子，孩子和女人始终是需要讨好的。朋友从台湾带了本鹿桥的《未央歌》，不知道这本关于40年代西南联大的小说有什么魅力能在小小的台湾一卖就是40多年，还把黄舒俊迷得写了首陶醉了不少人的歌。

　　下午，一个老外带着姜武、张震岳、莫文蔚们过来兜售一部看上去“有问题”的电影。导演挺酷的，耳朵上钉着螺帽的张震岳像个没玩醒的孩子。不过商业片能拍到这个程度还凑合。　　夜里的酒吧真热闹。台上的歌手一个个中气十足，连唱歌带小品外加拼命摇头，脏话连篇，轮流上阵咒骂别人、糟践自己。虽然低级趣味，可真是好笑，比电视台的节目强多了。旁边的小子坏笑着问一个小妈妈，要是你姑娘在台上跟人“挺好顶好”地打情骂俏怎么办，她开明地说这是工作需要。我估计她心说，宰了她。

　　今天上班，网上奥斯卡的消息已经来了，结果还算公平。李安得不到大奖毫不奇怪，他的《冰风暴》比《美国丽人》好多了，也没得过奖。记得有一年看颁奖，以《征服情海》得奖的小古巴·古丁在台上以职业橄榄球员式的破口大骂痛快淋漓地感谢着所有人，让我印象深刻。那年的主题是向剪辑师致敬，一群踢踏舞演员飞舞着脚尖和脚跟，在一秒24格流转的画面前热舞着，让人眼花缭乱，瞻前顾不了后。奥斯卡就是这样，很热闹。

　　在电脑前呆久了，疼痛的双眼一眯，睡着了。我又梦见了《青青校树》，那个老师的手在《自新大陆》的乐曲声中刚刚握住她的乳房，操场上担任裁判的学生冲进来问，“老师，无意手球算不算犯规？”

　　他面无表情、故作镇定、无言以对，她哑然失笑。

　　广州缘影会-行动：寻找“消失”了的广州

　　□by：彭永坚

　　或许，综合性把《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》、《盗马贼》等代表那个时代的影片罗列出来，就可以轻易地概括出20世纪八十年代中国电影的历史和方向。但是，九十年代初期日本电影资料馆上映了由一个电影爱好者收藏的大量世界古典影片的特辑，这些一直没有机会面世的影片令我完全改变了由电影研究家们整理出来的电影历史美学的看法。基于此，缘影会希望通过发掘隐藏在一些名片之后的不为人知、或者是一直被忽略的电影作品，在这些电影中也许更容易发现中国电影的发展和变化、中国电影的语法和本质。

　　在这样的目标指引下，作为广州一个非牟利民间电影艺术团体，缘影会致力于推动民间中的具有影像风格的独立制作作品，基于此，去年我们搞了中国新影像系列和香港独立导演电影的系列上映活动。缘影会经常利用广州的优势和特点，邀请为数不少的内地和香港的导演与会员进行面对面接触。

　　在之前的日本电影月会员讨论会中，不少会员希望能够在看电影之余，在影像创作上也有所推进。欧宁(缘影会发起人)为此在广州缘影会成立一周年之际，提出了一个可行的计划，把镜头对准这个城市，以此启动一系列的制作计划：从整理岭南电影的脉络开始，牵出它藏匿的历史，寻找“消失”了的广州，展现它此时此刻的面貌，记录两个时代的电影热情，拍出戏与梦的纠缠……

　　其实，每个区域的电影创作都无可避免地与它的文化背景紧紧相连，影片的主题、语法、样式、风格等之外的元素，在电影历史中特别重要的，却是我们一直所忽视的。缘影会目前正深入研究岭南电影的结构。最近上映的《绝响》以及《月满英伦》，是第五代导演张泽鸣的作品，他一直在国内及香港编导电影、电视剧。影片基本都以岭南文化为基调，平淡而写实的风格与其他第五代导演有很大的区别，这也是造成他被传媒所忽略的原因之一，但是作为重新探讨以珠江电影制片厂为据点来创作的南方电影在中国电影中的位置的时候，是无法躲避的。除张泽鸣的见面会以外，我们正在安排采访珠江电影制片厂的导演(如孙周)、摄影师(如姚力)、影评家(如李以庄、赵军)等与南方电影有直接关系者。

　　缘影会想通过这次对岭南电影脉络的整理，用DV摄影机拍摄属于自己的作品，让各位有创作兴趣的会员能够把最大限度的潜能发挥出来。我们的第一个拍摄计划已经开机。“业余就是一种创作。”新一代电影旗手贾樟柯如是说。电影中的广州和我们眼中的广州所组成的互相交错的影像正是我们追求的目标。(南方周末)