莱昂纳多再成“泰坦尼克” 西科塞斯又添“伤心记忆”
第77届奥斯卡颁奖典礼于北京时间昨日上午举行，其中《百万美元宝贝》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角等大奖。黑人演员杰米·福克斯凭借《灵魂歌王》成为奥斯卡有史以来的第三位黑人“影帝”，他与“最佳男配角”获得者摩根·弗里曼联手再次在奥斯卡刮起了一阵“黑色旋风”。
《百万美元宝贝》爆冷门
《百万美元宝贝》的大获全胜有一点“爆冷”意味，耗费巨资的《飞行者》本是最大的热门。《百万美元宝贝》讲述一位31岁的乡村女孩麦琪为了一圆拳击梦，来到一家小拳击馆学习，她的执着重新激起了老教练的比赛激情。该片由老牌影星克林特·伊斯特伍德自导自演，并且一举囊括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳女主角”等主要奖项，让克林特·伊斯特伍德在颁奖台上笑得合不拢嘴。克林特·伊斯特伍德除了表演炉火纯青，同时也是一位大导演，《廊桥遗梦》、《不可饶恕》、《神秘河》，还有这部《百万美元宝贝》，都是不可多得的佳作。
希拉里·斯万克的获奖也让人意外。曾经凭借《男孩别哭》获得影后的她之前被外界预测得奖希望不大，影后得主应该是上次输给她的贝宁。不过奥斯卡证明了它不是一个人人有份的“猪肉奖”，斯万克的胜出理由充分———她为角色需要改变了身形、外貌，爆了粗口，演了动作戏，有情感的细微变化，有立志进取的雄心，甚至有病榻瘫痪的残障戏……几乎将小金人宠爱的万般元素融于一炉。
黑人演员再风光
过去在好莱坞，黑人演员的地位向来不受重视，只到近年才有所好转。2002年是历史性的一年，两位优秀黑人演员丹素·华盛顿(《训练日》)和哈利·贝瑞(《怪物舞会》)分获“影帝”、“影后”桂冠，前者是奥斯卡的第二位黑人“影帝”(第一位是1963年的西德尼·波蒂埃因)，后者则是首位“黑人影后”。经过两年的沉寂，今年又迎来了杰米·福克斯和摩根·弗里曼。
《灵魂歌王》一直被人所看好，在有“奥斯卡风向标”之称的金球奖上，杰米·福克斯就获得了“最佳男主角”称号。连奥斯卡主持人克里斯·洛克也半开玩笑地说，杰米·福克斯肯定能得奖；如果他落选，自己“会偷一座小金人送给他”。杰米·福克斯今年37岁，是一位实力派演员，演技得到公认。
《灵魂歌王》是奥斯卡向来所偏爱的著名人物传记式电影。影片主角原型是已去世的被誉为“美国灵魂乐之父”的雷·查尔斯(RayCharles)。他双目失明，却有极高音乐天赋，他在上世纪50年代，把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在了一起，创立了一个全新的音乐流派“灵魂乐”。他参与了《灵魂歌王》的制作，并高度赞扬了自己的扮演者杰米·福克斯。2004年6月10日，雷·查尔斯因病去世，享年73岁。这也使本片显得更为意义非凡。杰米·福克斯除了表演了得，歌艺也同样出色，影片的歌曲大部分由他亲自献唱，被影迷和乐迷评价为与“雷·查尔斯的嗓音极为相像，真假难辨”。
67岁的老牌演员摩根·弗里曼终于得到了自己的首座“小金人”。外界普遍认为奥斯卡给他的认可来得太迟。1989年的《为戴茜小姐开车》、1994年的《肖申克的救赎》、1995年的《七宗罪》都是叫好叫座的电影，却都与奥斯卡无缘，直到今年的《百万美元宝贝》。
《飞行者》最郁闷
《百万美元宝贝》的主要对手《飞行者》由大师级导演马丁·西科塞斯执导，之前入围了11项奥斯卡提名，却只获得“最佳女配角”、“最佳摄影”、“最佳剪辑”等较次要奖项。该片根据真人真事改编，讲述美国电影界和航空界的风云人物霍华德·休斯的传奇一生。
马丁·西科塞斯从来没有拿过小金人，没想到这次还是没能打破“宿命”。这位62岁老人对好莱坞的游戏规则很是不满，“奥斯卡实在让我充满了伤心的记忆。回想到这一段经历，就让我对奥斯卡不再抱有任何幻想，那只是好莱坞电影大亨的游戏而已。所以这些年来我从来不是为奥斯卡而拍片。”从提名热门到夺奖热门，《飞行者》已经获奖无数，可是在西科塞斯看来，“这仅仅是一部新的作品而已”。也许正是因为他不断地公开“放炮”，才让他没能拿到“小金人”。
与马丁·西科塞斯一样郁闷的还有《飞行者》的主演大帅哥莱昂纳多·迪卡普里奥。自从《泰坦尼克号》失意“影帝”后，迪卡普里奥执意转型，工作量大减，这几年只与马丁·西科塞斯合作了《纽约黑帮》和《飞行者》。这两部电影同是史诗式巨作，同是奥斯卡大热，结局又同样让人沮丧。或许美国电影艺术与科学学院的专家们认为迪卡普里奥还太年轻，虽然他的演技已经成熟了许多，但是要拿影帝，还是下次吧。
获得“最佳女配角”的凯特·布兰切特是继妮可·基曼之后又一位得到奥斯卡承认的澳大利亚女演员。中国观众对她最熟悉的作品便是《指环王》系列里的“精灵女王”。她在《飞行者》扮演著名女星凯瑟琳·赫本。
《十面埋伏》落选不出所料
《十面埋伏》入选“最佳摄影”，也是有份角逐本次奥斯卡的唯一华语电影。该片摄影赵小丁来到洛杉矶亲临颁奖现场，可是他对获奖也不抱太大希望，只形容这是一次“与其他人交流的机会”。记者问他与其他对手比较自己的优劣势在哪，他委婉地说：“不好直接比，各有特点。我们有自己的特色，《十面埋伏》很好地展现了中国人的魅力，外国人喜欢看。”最终“最佳摄影”落在了实力强劲的《飞行者》手中，外电评论均称此为“意料中事”。
奥斯卡奖是粗俗的标志性行为？
一直以来，奥斯卡颁奖不仅是美国仅次于NBA的盛事，也是全球关注的焦点。但近些年，奥斯卡引起了更多的思考和追问。
27日的《纽约时报》发表评论称：现在的美国电影学院(奥斯卡)是自恋的学院，电影的内涵根本不堪一击。很多美国观众都把美国学院奖看成粗俗的、令人厌烦的、误导人的、浪费时间的标志性行为。奥斯卡的颁奖礼就是学院人的一个自我肯定的仪式，一个“我们爱学院、爱我们的学院啊”这样的干涩的呐喊。
该评论指出，今天的奥斯卡已经只发展电影工业、抛弃电影内涵。1929年的奥斯卡在小宾馆里举行，当时只有两个奖项角逐，福克斯电影公司的《日出》获得了最佳文艺片奖，但这部耗资巨大的无声电影没有收回其制作成本。第二年的奥斯卡就取消了文艺电影奖的评选。这样发展起来的学院奖难免带有先天缺陷，今天，红地毯上的时尚华丽与1929年的《日出》相比，显得那么酸软、乏力。
在奥斯卡颁奖的同时，导演李少红、《卧虎藏龙》摄影叶锦添在新浪网上对评奖情况进行评论。他们认为，奥斯卡是美国电影学院的一项盛事，它只设一个“最佳外语片奖”给其他国家。而中国人一直有做第一的心理，所以总觉得诺贝尔、奥斯卡是个大事儿。中国电影在国外获奖最大的好处就是对影片的发行有帮助，说白了，更多的是一个生意上的事。李少红认为，我们对奥斯卡的关注应该比较客观，而不是一味地把它视为一种标准，当成自己的一个梦想，应该作为一个行业的关注，去认识美国电影，认识这种商业电影的操作方法。
过去欧洲电影文艺片影响比较大时，大家对那些欧洲电影节比较关注。现在整个文艺片和欧洲电影都在萎缩，美国的商业电影对全世界的影响非常大，所以慢慢变成大家越来越关注奥斯卡。但其实柏林电影节、戛纳影展还是在坚持自己的标准，这很难能可贵。叶锦添表示，好莱坞其实是类型电影，类型电影训练技巧的方法，是讲故事怎么讲明白，不需要有深度。美国很重视这点，讲不明白的故事它就不会觉得你成功。
本报记者 陈明辉 秦玉
