《澳洲乱世情》主创--导演鲁赫曼(中)

　　巴兹·鲁赫曼：何必在乎奥斯卡？

　　在巴兹·鲁赫曼漫长的16年导演生涯里，只拍摄了四部电影，低产量成就了他精工细作的美名，前三部影片《舞国英雄》、《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》都成为影史上的经典之作。从《红磨坊》到《澳洲乱世情》整整用了七年，从各方面看《澳洲乱世情》都应该是足以列入史册的作品，无论从作品的投资、气魄、阵容、甚至作者的个性表达上都比前三部电影更加鲜明、宏大。但恰恰是这种个性和宏大在种种条件的限制下渐渐走向极端，从而失去了饱满的血肉。

　　《澳洲乱世情》获得的某些低劣评价是鲁赫曼始料未及的，他只能辩解这部电影不是拍给40多岁女人看的浪漫喜剧、或17岁男孩看的动作片。“他们不仅不懂《澳洲乱世情》，而且恨这部电影、恨我！”这种激动的反应发生在习惯了被大多数人敬仰的鲁赫曼身上也算正常，妮可·基德曼曾经表示过：“即使巴兹要求我在某部片里只说一句台词，我也会说好，”而鲁赫曼的才华，将美感注入世界的使命感，对卓越的追求，经常让他的合作者们感到无上的荣幸。而这一次，他的追求与才华受到了质疑，《澳洲乱世情》恰巧展现的不是一个天才导演的江郎才尽，而是追求与才华过剩，得不到更好控制的结果。

　　鲁赫曼在本片中想要表达的有些过多了，《澳洲乱世情》片长达到2小时45分钟，应该差不多是一般影片的一倍，且不说这对票房的影响。单在165分钟里蕴含的丰富繁杂的信息量也足够令人应接不暇：对澳洲故土的深刻留恋（全景展现无比壮丽的风光）、广阔大地上的牧人生活、卑劣与高尚的人性、欧洲与澳洲的文化冲突、澳洲政府与当地土著的关系（包括争议极大的“被窃世代”的问题）、战争的历史（日军轰炸达尔文事件）、大时代与小人物的挣扎并行、家园沦丧与情感沦丧的心灵选择、实景拍摄对电脑特效的抵制、对经典史诗爱情片的致敬……由此可见，鲁赫曼将自己内心中的感情、思想、价值观念、职业技能一古脑地塞到了这部电影里，无论乡愁、政治、历史、文化、命运、亲情、爱情统统有所涉猎，未免野心太大了。

　　而与之希望表现的数量成正比的，是拍摄中出现的更多问题与困境：一切还要归结于资金统筹不当的问题。摄制组提前预定了大量汽车旅馆房间，结果剧组多达两百人的演职员中大部分人都是席地而睡。而事先预定取景的鲍恩，昆士兰州等地，结果根本没有派上用场。但在达尔文召开的一次记者招待会上，鲁赫曼却坚持外景拍摄的重要性，主要原因是他想借此促进当地的旅游业发展。投资一再追加令制片公司与鲁赫曼本人承受了巨大的压力，20世纪福克斯本来流年不利，2008年在收益上可以说是大败亏输的一年，多部大片票房滑铁卢，若没有发行独立制片的福克斯探照灯有几部惊喜之作撑场面，必定要在好莱坞六大公司中垫底。

　　最初商定的男一号拉塞尔·克劳因为降低片酬而离开剧组（还是成本问题所致），希斯·莱杰曾准备参与本片的拍摄，后退出加入了《暗黑骑士》剧组。接下来在澳洲大草原上的实景拍摄导致供给与安全时有不足，牧群的戏份危险巨大，从而造成不少演职人员的伤病，食物中毒事件也发生过多起，大量马群受流行性感冒感染，地利与人和相继出了问题，而天公也同样不作美，在主要拍摄外景地“遥远庄园”，竟然离奇降下一百多年来这个地区的第一场雨，而且是超级大暴雨。停工，再复拍，再停工，资金的缺乏与拍摄周期的拖延形成了恶性循环。而到了放映的前两周，试映的效果非常糟糕，制片公司与影评人失去了信心，鲁赫曼对结尾又进行了再度修改，上映日期一延再延，据内部人士透露，鲁赫曼和福克斯的关系已经到了恶言相向的程度，即使如此，倔强的鲁赫曼依然把片子剪成了2小时45分钟，对于极力争取票房的发行方来说，不啻为一种灾难。

　　鲁赫曼在最初接受记者采访时，曾兴奋地描述《澳洲乱世情》“是一块非常，非常遥远的陆地，它给人一种童话般的感觉。”最终的结果证明，美好的东西果然还是非常遥远，童话依然还是童话，在现实中我们找不到它。

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