焚/文
“就是这个！这个节目可行！”
1984年，一位动画配乐师在下榻的日本旅馆的电视机前，如此兴奋的想道。这个配乐师是个以色列人，尔后入籍美国，成立了一家跨足跨足电视、电影、唱片与通讯器材的大型企业，是典型的美国梦实现者。但他最广为人知的身分，乃是1990年代轰动全球150国的超热门儿童剧的推手，这部影集的成功，为他带来高达30亿美金的身价。
他的名字叫做海姆·萨班（Haim Saban），萨班娱乐企业的创办人兼老板。他当年催生的这部儿童剧，便是《恐龙战队》。
话虽如此，其实《恐龙战队》并非完全是萨班原创，而是萨班从那年在日本旅馆看见的一个节目得到的灵感。这个节目叫做《战斗狂热J》（バトルフィーバーJ），乃是一出叙述五位来自各国的英雄少年，穿着能够增幅力量的紧身衣，且驾驶着比摩天大楼更高的巨大机器人，与同样巨大的邪恶机器人在地下在天上交战，集科幻、动作、舞蹈、解谜于一身的奇特戏剧。
萨班从未见过这种节目，这个深刻的印象随着他回到美国。来年，他下了一个决定，准备向该节目的拍摄单位：日本东映公司收购这部＂日本怪剧＂共52集的版权，打算干一番大事。
此时的萨班并不知道，《战斗狂热J》不是一部个案，而是东映旗下一支多达41部2020集的超级长寿节目──＂超级战队＂（スーパー戦队）的系列之一。他更不知道的是：这一系列天马行空戏剧的诞生，与他的祖国美国有着深厚至极的因缘。
是美国山寨，还是日本盗版？从《蜘蛛侠》说起
事情要从1980年代说起。
那是一个有趣的年代，美国与日本两个娱乐节目的龙头，在彼此少有跨国节目的状况下，以一种现在观众难以想出的各种方式彼此竞争、彼此偷师。美国的《战神金刚》（Voltron）的＂混剪＂便是其中一绝，这部美国家喻户晓的动画的真面目，其实是把日本动画《圣战士》（百獣王ゴライオン）中的狮型机器人，与另一部毫不相干的日本动画《机甲舰队》（机甲舰队ダイラガーXV）的太空航行场面，以剪接与重新配音黏贴起来的混合品。
更有名的案例，则是日本东映在1982年＂参考＂美国的漫威漫画人物“银影侠”（Silver Surfer）催生的真人影集《宇宙刑警卡邦》（宇宙刑事ギャバン），反过来被美国人给取经，拍出1987年的经典电影《机器战警》（Robocop）。谁山寨谁、谁盗版谁，可谓扑朔迷离。
超级战队也是一样。这个影集最早是1975年的《秘密战队五连者》（秘密戦队ゴレンジャー），以五个身穿电子强化衣的地球防卫军为主角。节目标榜的特色是团队合作，与假面骑士、奥特曼这些往往单打独斗的英雄作出区隔。
然而，这个系列日后广为人知的特色：驾驶巨大机器人，却是源于──《蜘蛛侠》（スパイダーマン）！
原来1978年，日本东映公司与美国漫威出版社签属版权交换合约，双方可以自由使用各自的人物开发新作品，为时三年。首当其冲的便是真人电视剧《蜘蛛侠》。没想到东映一改就玩脱了，穷兮兮的彼得帕克不仅成了高富帅的职业赛车手山城拓也，更有原作从未出现的强力伙伴：一台高科技跑车，与一台高达60m的巨大机器人Leopardon。每当敌人变大，拓也便会用蜘蛛手表呼叫Leopardon从天而降，手持锐利宝剑将对手一刀两断。
这个乱七八糟的构想显然源于日本风行已久的机器人动画，却引发了超高人气，日本观众跟漫威出版社爱死了这台两吨重的机器武士，水到渠成的东映，也就干脆在版权合作结束后，直接将点子原封不动移往自家的节目──超级战队系列，继续使用。从此以后，超级战队便与巨大机器人的印象密不可分，以一部主题演一年（约50集）的方式，持续四十年至今。换言之，超级战队打从诞生，便与美国文化扯上了不可思议的远亲关系。
“我听不懂你想拍什么！”──企划书处处碰壁
回到1985年。
萨班与东映接洽后，终于把超级战队系列的这套历史搞清楚。他不仅没有退却，反而觉得太棒了，这种戏剧正是美国观众最想看到的东西（功夫、打斗、科幻风、少年少女、充满特色的机械人）集大成。唯一的问题是：里头的人物都是日本演员，全由外国人演出的戏剧是无法在美国大红的。
怎么办呢？在动画圈打滚过的萨班立刻想起了混剪。如果《战神金刚》可以把两部动画剪成一部，超级战队又为何不能？只要他把日版战队的打斗与机器人画面保留，搭配上美国演员的演出，外国人的问题便迎刃而解。“太完美了！”他立刻买下了版权，回国兜售。
没想到，萨班碰壁了。没有任何一家美国电视台愿意投资他的这部“日本美国混合剧集”，他们根本听不懂萨班口中的混搭创意，只记得日本特摄剧在美国零星代理的收视率都无比惨烈的事实。不愿放弃的萨班继续努力，一等就是八年。直到1991年，才以他得自费一切拍摄开支的条件，换来福斯频道的放映档期。
有趣的是，当时认同萨班的资深动画人玛格丽特·洛希，恰好曾在漫威出版社任职，她知道《蜘蛛侠》跟超级战队是怎么一回事，才听懂了萨班的点子。若没有侥幸碰着这位知音，《恐龙战队》的点子恐怕再过百年都只能是脑中云烟。
日本古战士变成美国高中生，行得通吗？──《恐龙战队》的成形
经过多年的提案，萨班对于剧集早已有了一套完整的想法。当影集确定开拍的消息一出，萨班便决定了两件事情。其一，他要从日本当年推出的战队新作《恐龙战队兽连者》（恐竜戦队ジュウレンジャー）拍起。其二，他不要美国演员照着日本剧情演出。
简单介绍一下，《恐龙战队兽连者》是一部以奇幻为背景的儿童剧，叙述沉睡了一亿年后苏醒的五位上古“兽连者”，与同样从远古封印中解放的邪恶魔头潘多拉女王一伙，在现代展开了殊死战。这群战士不仅天生神力，更够召唤五头巨大的恐龙守护灵，来与潘多拉女王制造的妖魔（取经于日本与希腊等地的神话）对抗。严肃喜感兼具的剧情，搭配机器人造型的美版大跃进，让本作在日本叫好也叫座。
萨班喜欢巨大恐龙与人类一起打击坏人的点子，更不会错过当初吸引他的巨大机器人交战的画面。但是，除了演员长相外，日版剧本包含了太多只有日本观众才能懂的情节，例如44集，四处狩猎运动员的怪人盯上剑道（Kendo）比赛的常胜军，那些剑道护具、规则与术语对美国人无异于天书。又例如日本车道是靠左驾驶（美国为靠右）、日本城市的招牌通通是汉字或片假名、甚至东京铁塔、大阪……日本剧组拍摄时不需考虑的在地细节，通通成了美版一看就会出戏的漏馅，怎么剪接都剪不完。萨班不想这样，他希望添加更多能够让北美观众认同的要素，尤其是二岁到十岁美国儿童的认同。
几经考虑，萨班与剧组最终决定彻底重写剧本，把美国版的《恐龙战队》改造为一部全新的故事。
新的故事大纲乃是这样：
邪恶的幽冥女王（Rita Repulsa）与一众手下的封印无意间被解除，她们准备以月球为基地征服世界。默默守护地球的神秘存在佐藤（Zordon）与机器助手阿尔法感知到幽冥女王即将到来的威胁，决定在洛杉矶天使城寻找五名有为的中学少年少女：英杰、赛克、小晴、比利和珍妮（Trini）五人，成立首位世界的小分队＂恐龙战队＂，并且给予他们变身（metamorphosis）的力量。恐龙战队的成员平常只是平凡的学生，却又能够变身为力大无穷飞天遁地的超级战士，与佐藤的盟友──数个身躯巨大的佐德（Dinozord）兽一起作战，开始了他们一边上学，一边与坏人交战的双面生活……
萨班在故事中安排的“在地化”策略一目了然。尽管变身战士对抗邪恶怪物的武戏未变，文戏却大幅度改造了，时空背景放在洛杉矶也好、从上古奇幻转为现代科幻也好、五位主角设定为十几岁的学生也好，无一不是向1990年代的美国青春剧取经，将主角与主打客群的距离拉近，让观众更容易认同他们，好像自己也是恐龙战队的一份子，通通是日版恐龙战队没有的策略。
不仅如此，许多的剧中情节更是直接以美国当地熟悉的传说、习俗、生活方式来设计，例如第一季26集，幽冥女王派出弗兰肯斯坦前去大闹校园的例行化妆舞会，连阿尔法也乱入吸引众人目光，这是日本学校极少会有的事件，却是美国稀松平常的日常，观众认同感自然大增，至少萨班是如此想。
既然故事如此大改，萨班自然不打算沿用日本原名《恐龙战队兽连者》（Kyōryū Sentai Zyuranger），而是仅保留＂连者＂（Rangers）这个字眼，在前头冠明日本版未曾用过的称号＂超凡＂（Power），代表了这部作品既是传承，也是新创；宣传标题则另外加上剧情中响亮好记的变身口号mighty morphin，以免单调……于是乎，一部名为《恐龙战队》（Mighty Morphin Power Rangers）的新节目，就此问世。
（值得注意的是：日后当中国大陆引进本剧，官方把Mighty Morphin Power Rangers翻译为《恐龙战队》，直接与未代理的日本版战队《恐龙战队兽连者》撞了名，造成了许多混淆，民间遂出现了《美版恐龙战队》的浑称，以利区别。本文暂且保留官方译名，仍以《恐龙战队》称之。）
《忍者神龟》首次吃瘪──《恐龙战队》开播告捷
为了把这些新剧情实际拍出，1993年2月，《恐龙战队》美京剧组正式成立，开始了前15集的拍摄。
剧组的预算与工时完全由萨班自掏腰包，自然非常吃紧，福斯频道则依旧并不看好这支节目，更对这个从未有人试过的拍摄方法（美版文戏，剪接日版武戏）充满质疑。这么多大刀阔斧的策略会有用吗？他们跟单打独斗的萨班与玛格丽特·洛希把话说白，他们要的只是能连播八周（约40集）填满暑假档期的节目，收视率不尽理想而立刻停掉，也不会有任何人意外，因为日本特摄剧在过去十几年在美国的下场几乎都是如此。他们想，萨班这是无谓的孤注一掷。
显然，他们错了。
1993年8月29日7点30分，《恐龙战队》第一集于福斯频道正式开播。隔周，该节目立刻换至该频道16点30分的黄金时段，因为收视率远远超过晨间节目该有的平均值。萨班与玛格丽特·洛希嗅到了，一场旋风即将卷起。
他们猜对了。不到两个月的时间，《恐龙战队》的收视率、观众数与媒体关注，成为北美儿童的超级热门影集。对他们而言，这个影集并非都是前所未见，却是这些奇特要素在同一时间最大幅度的融合：在校园生活与超级英雄扮演之间徘徊、人类与人类的武打、机器人与机器人的对打、科幻、布偶装，以及酷炫可购的变身道具，于是短时间内，《恐龙战队》便直追了《忍者神龟》1990年版的人气。
现在的读者可能并不清楚这件事背后的意义。《忍者神龟》1990年版是当年最火红的动画，不仅常年占据录像带租片榜的龙头，更在玩具产线怎么开怎么卖的大好景气下，顺势推出了三部真人电影，在美国的人气因而延续二十余年至今。《恐龙战队》能够在金主并未看好也没投入多少宣传资源的条件下，在收视率正面迎击该剧的黄金时代，并不是一件简单的事，足见《恐龙战队》的窜起有多么快速，远远超过福斯频道，以及萨班的预期。
演员与角色的魅力相辅相成──《恐龙战队》收视持续加温
这还只是开始。随着《恐龙战队》第六个主角──绿衣战士的登场，本剧更是一举真正登上儿童节目界的巅峰。
绿衣斗士是谁？这个角色原本出于日版恐龙战队。18集，一位跟兽连者同样是上古战士的大和族王子布莱突然以反派的身分现身，他是红战士的哥哥，能变身为金盔绿衣的特别战士＂龙皇连者＂，驾驶一台巨大的龙皇凯萨（Dragon Caesar，即异特龙）。布莱原本与兽连者作对，后来被兽连者的决心感动而投诚，最后在42集耗尽生命能量而死去，可谓转眼流星的故事亮点。
萨班当然不会错过这个安排。《恐龙战队》第一季第17集至21集，连续五集的大长篇＂邪恶的绿衣斗士现身＂（Green with Evil）开播。绿衣斗士的身分与日版略有不同，他也是天使城中学的学生汤米，与主角等人是朋友，幽冥女王将他抓去洗脑，给予他变身的力量，利用他让恐龙战队吃足苦头。经过一番苦战，汤米的洗脑被解除，为了正义，他决定带着幽冥女王牵线认识的异特龙佐德加入恐龙战队，一起奋战，恐龙战队正式从五人变为六人。
没有让绿衣斗士死亡，反而让他直接加入主角群！这是惊天动地的一举。尽管日本版战队在龙皇连者这个桥段大受欢迎之后，之后每部作品都会安排一个以上的这种＂第六个人＂（有时是第四个人，看战队人数而订）入伙替中后期的故事增添换新鲜感，但在当年，打破战队正式人数这件事情毕竟是难以想象，何况这个举动会让之后的许多剪接造成麻烦，因为原先的日版武戏并没有多少绿衣战士的戏分。
然而萨班这招是正确的。绿衣斗士从反派变成正派的桥段紧紧掳掠了观众的心，绿衣斗士的主演杰森·戴维·法兰克（Jason David Frank）更是一跃成为故事中最受欢迎的演员。杰森在现实中是一位空手道教练，尽管恐龙战队的主演都是武术与运动的好手（这是当年招募的条件之一）如黑衣斗士的演员擅长“巴西战舞”卡波耶拉、红衣斗士擅长跆拳与棒球，但是杰森的身手之敏之挺无疑技高一筹。剧组与武术指导皆对他非常满意，甚至在19集独自安排了绿衣战士在幽冥基地一个人表演打型（空手道展现技法的方法），给观众冲击性的印象。随着集数增加，外貌英俊、文武双全的杰森也成为男女粉丝心中的最佳演员之一，成为唯一一个演过六个战队斗士的演员。
《老友记》也折服的人气──《恐龙战队》席卷全球
《恐龙战队》的人气爆炸性的增长。随着故事核心逐渐以性格大气的汤米为队长来发展，绿衣斗士成了全剧名符其实的灵魂人物与人气保证。
一瞬间，《恐龙战队》的六位主演与佐德兽登上了数以百计的杂志封面、内页、电视节目访谈、脱口秀，甚至其他节目的对白之中；在互联网尚未发达的时代，这种平面媒体的关注，无疑是对人气最强而有力的左证。
当年
如今——参演了新版《超凡战队》的“老白”科兰斯顿这波人气的另一个大受益者，则是日本玩具商万代。在日本，动画与特摄节目的拍摄与玩具商的赞助密不可分，孩子会因为喜欢剧情而买下变身道具与机器人玩具，商品的酷炫又会拉来玩具迷好奇而去观看戏剧，超级战队、假面骑士、奥特曼都是在这种体系之下得以互惠，而万代正是这个制度的重要推手。他们长年以来难以扩展海外市场的艰困，被《恐龙战队》的超人气给撬开了。1993年，万代以日版兽连者的模型为底本修改的《恐龙战队》玩具系列上市，立刻销售一空，到了来年圣诞节达到十亿美金获益的超级数字（在日本，战队单一系列玩具有百亿日币便算火红），远远超过其他玩具的销售总额。
40集结束的约定，立刻被尝到甜头的福斯高层否决了。《恐龙战队》第一季拉至60集完结，隔周立刻接上第二季52集、来年第三季33集，越烧越旺……这股疯狂甚至是全球性的，《恐龙战队》在欧洲引起的旋风亦是无比响亮，酝酿了大批死忠粉丝，这点从16年后系列作剧集《炎神战队》（Power Rangers： R.P.M）是由欧洲资金入主挽救了本影集的命脉，可见一般。
人气究竟有多夸张？1994年，《老友记》（Friends）出现一集桥段，Monica“吃嫩草”跟少年上床，于是她Joey、Ross与Chandler故意在她面前摆出It’s morphin time──斗士掌心空持变身器大喊恐龙名号的变身姿势，揶揄了她一番。换言之，《恐龙战队》就等于少年，少年就等于《恐龙战队》，足见当年的影响力大到多么可怕！
Joey是剑龙，Chandler是暴龙华人圈亦是如此。笔者为台湾人，1995年，本剧以《金刚战士》的译名在台湾开播时，正逢小学的笔者亲自体会到那一股不看就落伍了的全民热燥，每一家补习班几乎都得把下课的休息时间与节目的首播时间重迭，因为所有人都没办法定下心来忍到回家再看回放；就连素来会为该看《美少女战士》还是《魔神英雄传》（神龙斗士）口角不休的男孩女孩，都会在这个节目开播时全全闭嘴集体观看。
1997年，笔者前往大陆江苏省就学，正为了看不到该剧而苦恼时，隔壁跟我一样同是转学生的新疆同学，开口问我的前几句话，竟然就是：＂你们台湾也有《恐龙战队》吗？＂那还已是第三季开播而节目人气逐渐不若以往的时期！这件事情可说是笔者在中国大陆与台湾两地经历过最早的一次文化冲击。
疲态渐现──《恐龙战队》第一部电影的隐忧
1995年，福斯频道将《恐龙战队》的版权授予母公司二十世纪福斯，将《恐龙战队》首次搬上大银幕。此片以原创敌人泥人族为主角，六位主角失去佐藤的帮助，只能前往外层空间取回新的力量，最后以别于恐龙佐德的忍兽佐德（以日版《忍者战队隐连者》的机器人为原型）与敌人决一死战。尽管斗士的造型从紧身衣变为盔甲、全3D却没有比剪接日版布偶装要出色的机器人战斗饱受不少批评，此片仍以1500万美金制作、6000万美金回收的获益，打了一场漂亮的票房胜仗。
然而，《恐龙战队》电视系列的收视疲态，已经隐隐到来。没有任何节目能够永保龙头，这是亘古常态。然而《恐龙战队》自1993年开播后不停被延长的集数，着实为剧组带来了内部的恶性影响。
首当其冲的问题，便是剪接素材的不敷使用。
日版恐龙战队总共50集，美版早已远远超过，即便美版剧组自己拍摄一部分的文戏，可以提供的巨大机器人战斗场景也有逐渐剪接用光的一天。萨班并不想像日版一样，每年更替一次新的主题与新的造型，而是想继续沿用。几经考虑，他想出了一个异想天开的折衷：换掉战队的机器人，但是保留战队的变身服与演员。于是，《恐龙战队》第二季61集开播，斗士们的佐德突然就因为佐藤的＂强化＂，从暴龙、异特龙、剑齿虎等上古生物，变成了麒麟、凤凰、中国龙这些中国神话的物种！
这是因为萨班把日版接在恐龙战队后的新作品：1995年开播的《五星战队大连者》的巨大机器人战斗画面，挪来当作新的剪片来源了，而《五星战队》正是以中国风为主打。从此以后，战队的成员召唤佐德，通通会出现恐龙们被雷击打中“变”成中国神话生物的兼用画面，以解释何以“恐龙”战队不用恐龙了。
这个方法从此延续了24年，美版战队永远以隔了两年的日版战队的画面，剪来给自己使用。初代《恐龙战队》总共播出了三年，战队斗士们开的佐德就从上古恐龙变成中国神话生物、再变成忍者与忍者饲养的忍兽（源自《忍者战队》，直接跳过电影版成了平行世界）……
直至第四季，为了促进话题性，本系列才第一次将斗士的变身服跟着巨大机器人一同换掉，成为第一个有副标题的美版战队，以埃及传说为底本的《恐龙战队Zeo/希奥战队》（Power Rangers Zeo）。
除了剪接素材的枯竭，剪接本身的缺陷也逐渐暴露。《恐龙战队》有个奇怪的现象，坏人常常选在户外公园与荒郊野岭与传送飞来的战士们对打，反而很少窜进城市威胁市民。
其实都是因为城市战斗的画面太容易漏馅，都被剧组删掉了。然而，随着工时长期过长、制作愈发粗糙，这些漏洞逐渐露出马脚。例如第一季53集，黑战士与鸟怪人单打，上一秒的画面是鸟人从日式公寓从天而降，下一秒的俩人却顺移到一处明显有搭棚的狭窄小巷，墙壁上贴了一张黑底白字的超大标语“Forest Conservancy Park”；陋巷里头出现这么一张又新又干净的标语，突兀感爆棚，简直是欲盖弥彰，想掩饰剪接却越描越黑……
渐入黄昏──《恐龙战队》第二部电影与完结
随着新鲜感的消逝，混剪这种方法的突兀与粗糙，逐渐被观众看在眼里。在《恐龙战队》的全盛时期，萨班旗下与其他电视台纷纷跟进，大量制造了如《电光超人》（Superhuman Samurai Syber-Squad）这样日本武戏混剪美国原创文戏的复制品，却没有一部可以撑得久，显然观众已经不再照单全收。家长团体长年以来控诉的＂恐龙战队鼓吹暴力＂舆论施压造成的自裁、演员班底走红后在薪资谈不了而一个个出走造成的人气流失，也令节目前景雪上加霜。
1996年，原先支撑《恐龙战队》拍摄的另一个获益台柱──玩具兜售，买气大幅度降了近四成，大大影响了投资商的意愿。尽管对万代而言冲击不大，他们的本业依旧是日本战队系列的产线而已。这是一计痛击，失去了玩具广告的作用后，《恐龙战队Zeo/希奥战队》虽然比《恐龙战队》第三季末期暂时更换主角的外星战队时期（由四位外星人取代主角群演出）较得民心，却阻止不了人气的衰败。
1997年，萨班最后的搏命一搏，咬牙推出了第二部电影版《激走战队》（Turbo： A Power Rangers Movie），强调电影版与电视版连动，电影更换的组员与佐德将会成为下一季电视版的固定班底。
结果却是惨不人赌，这部电影版跟上一部相比，完全是电视电影的低层级，原该无比激昂的车辆佐藤合体彷佛是玩具广告的放大实拍，大胆加入的新任蓝衣斗士：年仅十岁的奥斯卡，也出乎意料没有获得同年龄观众的支持。电影垮了，电视口碑直线滑落，连粉丝最为支持的杰森也熬不住，选择与汤米这个角色一起离开，战队原始演员就此全员退役，这个系列的荣耀一去不返。
随着《激走战队》的双重失败，萨班对这个系列付出的心力明显减弱。1998年，第七部系列《太空战队》（Power Rangers in Space）后，连美版本来与日版的区隔──故事连贯也取消了，每年每部的联系都不强，即使有，也是客串彩蛋而矣。尽管固定客群与万代的赞助依旧足以支持系列一拍再拍，每年固定推出作品，却仅仅只是一支普通的儿童长寿剧了。
奇迹的败部复活──《恐龙战队》被迪士尼收购的前后
2001年，迪士尼影业收购了福斯家庭频道（Fox Family WorldWide），连带把《恐龙战队》系列的版权买下，萨班娱乐公司也无意挽留。迪士尼高层对这个节目的兴致缺缺，长年以来的暴力舆论反弹更让他们感到棘手，战队剧组搬迁到新西兰的片场拍摄，等同被迪斯尼宣告放牛吃草。
尽管这段期间，剧组推出了不少让人叫好的新成绩，例如《魔法战队》（Power Rangers： Mystic Force）青出于蓝的奇幻气氛，或如《兽拳战队》（Power Rangers： Jungle Fury）由美方剧组原创的拳拳到肉打戏，都日版观众都津津乐乐，都挽回不了叫座的尴尬。
2010年，迪士尼正式停止了新剧拍摄，改播第一季的数字重制版。任何人都觉得，载浮载沉了13年的《恐龙战队》系列，终于走到了尽头。
就在万念俱灰之际，萨班集团乐却作出了跌破众人眼镜的一举：它们将这个曾被他们放弃的节目再度买回！
就在大家还搞不清楚发生什么事时，萨班便与尼克国际儿童频道（Nickelodeon）谈妥（该频道即《海绵宝宝》的播放平台），开始了第十八部系列作《侍战队》（Power Rangers Samurai）的放送，将断掉了的系谱追回。《侍战队》连播了两年，打破在迪斯尼期间比照日版一年一部的传统，变身玩具销量创下新高，在粉丝看来，这些光景如同回到1993年《恐龙战队》刚播的那一刻。
不仅如此，2013年，萨班推出了《恐龙战队：天兆之力》（Power Rangers Megaforce），更是将这波致敬潮拉抬到新的高度。这部新剧主打《恐龙战队》二十周年，不仅重新启用第一季的主题曲，故事回到天使城、五名中学生与佐藤一起拯救世界的熟悉套路，天兆战队的斗士们更能利用＂伟大之力＂，变身为过去二十支战队前辈的任何模样、武器与特殊能力！尽管这个创意取经于日版三十五周年纪念作的《海贼战队》，但是为数不少的原创打戏、历代深受欢迎的演员如杰森的客串回归，依旧让粉丝欢呼连连。
浴火重生──《恐龙战队》第三部电影版与重启
时间，终于到了现在。
2014年，正当粉丝沉醉于《恐龙战队：天兆之力》的致敬桥段之际，萨班默默的与好莱坞的狮门影业（Lionsgate）谈妥合作，准备推出恐龙战队系列的第三部电影。这一次的电影将不再是电视影集的平行世界或故事前传，而是完全独立的作品，正确而言，是要将《恐龙战队》第一季的故事重启，成为崭新的电影世界。2017年3月23日，本片正式于北美上映；2017年5月12日，中国大陆也随之跟进。
这，便是今天你我眼前的这部电影──《超凡战队》（Power Rangers）。
为什么选在现在年重启？狮门影业的企图不难想见，它们当年靠着《饥饿游戏》的成功迅速崛起之后，假想敌一直是近年摇摇欲坠的派拉蒙影业。要击败派拉蒙，便要击败它们手上最强的电影项目《变形金刚》系列；而《恐龙战队》显然是一个性质与历史渊源非常酷似，值得投资来一较高下的出口。谁能想到，日美合作的两大科幻品牌，会在暌违二十年后，以这种形式展开第二轮的对决呢？
制图：youtube博主MkElite萨班的野心则是众所皆知，他在日前的电视节目采访中，直言不讳地希望《超凡战队》可以拍成超过六部以上的系列电影，与华纳的哈利波特系列或迪士尼的漫威超级英雄系列分庭抗争。有趣是，迪士尼手持恐龙战队版权时，从未考虑系列电影的可能性，如今却投注大笔金钱在自家旗下的漫威品牌；而《超凡战队》的官方译名全称，是《萨班的超凡战队》（Saban‘s Power Rangers），彷佛宣示战队的主权不该属于于迪士尼。这是另类的叫嚣吗？ 想来着实叫人玩味。
是重头、也是新生──《超凡战队》
那么──身为战队的粉丝，该要如何评价现在这一部《超凡战队》？
有些人说：这次的故事重启后，变了太多。时间来到当代、天使城有了ipad、天使城的学生不再开化装舞会而是上youtube、幽冥女王与佐藤变成前同事、五位主角则从校园风云儿变为大人眼中的怪胎、宅男、妈宝、二五仔与问题儿童，还加入了同性恋的元素（黄衣战士妹子的性向成谜），似乎都与《恐龙战队》当年的阳光、低龄、对争议桥段如暴力场景的极力避讳，有不小的反差。
也有人说：这次的佐德与斗士战衣的造型，实在不尽叫人满意。在1995年的第一部电影，恐龙战队便穿过类似金属盔甲的新战服，头盔还有照明与红外线的功能，到了这部新作更是变本加厉，斗士们的衣着彷佛奈米粒子版黏着，成了钢铁侠变种版的五灯霓虹灯。
巨大机器人方面更是充满争议。线条洗炼广受爱戴的初代佐德（大兽王）并未出现，取而代之的是《星兽战队》（Power Rangers： Lost Galaxy）的佐德那种混合了有机生物肌理与无机机械血肉的罕见设计，还取消了合体后五人合坐的驾驶舱，改为一人控制一个肢体，整体犹如《战神金刚》与恐龙战队的怪异混血，尽管就美日文化的融合而言，这倒是非常有趣的案例。
这些都是事实。不过，尽管如此，《超凡战队》仍旧保留了一种感觉，是《恐龙战队》当年从日版改编时，最念兹在兹的安排：关于美国青少年的双面生活。剧中这五个青年一边克服那些青春期独有的关于恋爱与认同感的烦恼，一边拿出智慧与团结跟恶势力对抗，他们超凡，却也平凡。
佐藤说道：只有心心相映的人，才能让佐德合体；唯独五个陌生人敞开心胸信任彼，成为有着同样信念的团队，他们才能正式合而为一。这就是少年的精神、战队的精神，这种精神略显过时，却足以唤醒年纪已过而立的当年观众的童心。在这一点上，笔者认为，《超凡战队》便足以是比前两部电影版更不折不扣的、足以象征《恐龙战队》这块招牌的正统延续。
结语
《恐龙战队》问世二十四年至今，它的成长与茁壮，早已超越当年“是美国山寨还是日本盗版？”的质疑，成为全球一整个世代观众的共同回忆。
在美国，每两年都有粉丝固定在战队的圣地洛杉矶举办恐龙战队粉丝大会（Power Morphicon）、邀请成千上万的粉丝与幕后成员共襄盛举相见欢。在日本，东映剧组也毫不避讳接受了美版元素的逆流。在迪士尼时代闯出一片天的武术指导坂本浩一（他曾是成龙成家班的成员），如今是假面骑士与奥特曼戏棚最知名的导演之一；日版第三十六部正统续作《特命战队》，更是直接采用了“It’s morphin time”这个美版专属的变身术语，成为日版反过来模仿美版的前例。
《超凡战队》究竟会不会开拍续集？在全球票房尚未明朗之前，无人可知。但可以确定的是，萨班并未因为《超凡战队》续集宇宙的大计划而怠惰了电视剧集，再度以恐龙为题材的《超级兽电战队》（Power Rangers Dino Super Charge）刚告结束，新的影集便立刻上阵，电影与电视双管齐下，冀望能让这个系列更加壮大。
有趣的是：就在《超凡战队》开拍的同一年，韩国的大元影业也买下了日版《兽电战队》的版权，推出了韩国版的《兽电战队强龙者BRAVE》，武戏由日版画面与些许原创构成，文戏则由韩国当地演员另外演出，并委请坂本浩一担任顾问──这个套路听来，有没有很熟悉呢？看来，超凡战队这段剪不断理还乱的文化碰撞，又将在韩国的加入之下，拉开新的一页。
