兴许,动画电影,才是文艺片的最佳载体。
万万没想到,《紫罗兰永恒花园外传:永远与自动手记人偶》的上座率真的不低。我原以为,怎么看,这都是一部粉丝向的小众电影。可现实是,在我的周围,有意料之中的年轻观众,也有一些不那么年轻的观众。莫非,真是因为本周末的这个档期相对寡淡?
但也许,这只是我的观察,不足以概括本片的上座情况。但有一点是可以肯定的,二次元的“出圈”已成大势所趋。从不久前B站跨年晚会的走红来看,多引进一些具有粉丝基础的大IP动画作品,不失为明智之举。
不过,说一千道一万,影片的质量才是第一位的。而说到本片到底好不好看,就颇有些一言难尽的味道了。
名为“外传”,也即意味着在正传之外再表一枝。这样做的好处自然是可以放开手脚,吸引不熟悉原作内容的更多观众。缺点,或者说危险的地方就在于不能和原作紧密联系在一起。
不幸的是,本片显然更倾向于后者。作为“战争机器”长大的薇尔莉特·伊芙加登是原作毫无争议的中心人物。而原作最独特的魅力就是探究其心路历程,让观众和她一起,慢慢从一个缺少感情的“工具”转变为一个真正意义上的“人”。
可惜,在本片中,薇尔莉特更像是一个起到转场作用的NPC。虽然,她和伊莎贝拉的友情以及她和泰勒的互动,都有动人的地方,但事实上,本片的叙事重心并不在她的身上。所以,那些在原作中的核心要素就未能在本片里发挥作用。如果不幸,您是一位从未看过原作的观众,那么很有可能对这个人物无感。
至于原作中众多不乏亮点的配角,也在本片中几乎沦为人肉背景板。出场机会不多,也很难展示自己的性格特点,以至于不少观众的注意力都集中在了某位男性配角妖娆的穿着上。至少,我在影院里,清清楚楚地听到了后座观众的笑声,还有持续到影片结束的议论……
平心而论,虽然我还是很欣赏本片的叙事风格,但我不得不承认,本片讲述的这个故事,实在是清汤寡水了一点。要不是还不错的音响效果和制作精良的画面支撑着,恐怕我会在后半段昏睡过去。
女主角作为战斗力超强的“人偶”,应邀到伊莎贝拉家担任侍女。后者看似高冷毒舌,其实就是外冷内热,几番不怎么激烈的交往、冲突后,两人结成了深厚(还带有一点暧昧)的友谊。
接着,伊莎贝拉终于向女主角吐露了心声。原来,当年穷困潦倒的她,曾经独自抚养一个“妹妹”泰勒,互相牵绊的两人因为种种原因被迫分离,而她很想念泰勒。于是,女主角再次干起了写信送信的老本行,并且串联起了本片的后半部分。
以卖萌为生的泰勒登场之后,本片转为“萌娃成长记”。泰勒逐渐懂事,也向着成为邮递员的理想不断努力。而影片的高潮,在此就不剧透了。但我想,对身经百战的观众们来说,也不会太难猜。
怎么说呢,要评价本片到底好不好看,完全是个见仁见智的问题。原作粉丝和路人观众显然会得出截然不同的答案。影片的故事虽然老套了一点,但依我看,也不缺少触动人心的地方。只要能静下心来,沉浸在剧情之中,就不会感受不到本片的情感力量。
“紫罗兰永恒花园”系列把叙事重心放置在战争疗伤、信件交流、相互思念等关键词上,就已经显示出了自身的特色。没有热血少年,不强调战斗画面(事实上本片中女主角毫无用武之地),而坚决走小清新、小文艺路线,本片的定位,还是相当明确的。
同样以写信为线索,比起岩井俊二的《你好,之华》,本片的文艺范儿还更胜一筹。而且,动漫人物的独特造型,也更容易让观众产生“不食人间烟火”的感觉。从2019年到现在连看的几部动画,让我想到,兴许,动画电影,才是文艺片的最佳载体。
可不是吗?文艺范的男女人物,可从来都是不好演的。就算是演技精湛的“老戏骨”,没有文艺细胞就是没有,绝不可逆天而行。文艺片的取景、故事更会受到现实环境的诸多限制,技巧高超的导演还好说,要是功力不足,搞不好就是“东施效颦”。
而动漫电影只要在制作上下足功夫,反而更有条件创设美轮美奂、超凡脱俗的情景。演员的演技问题,更是不用担心啦。不管怎么说,国内动漫作品,似乎也应该在神话、科幻题材之外,再寻找一些新路径。
有传言说,本片会在影片放出演职员字幕后,向去年遭遇大火的京都动画第一工作室致敬。但至少在我观看的这场里,并没有发现相关彩蛋。很多观众在亮灯以后,都和我一起等到了最后(难得的,清洁人员也没有来赶我走),只可惜还是一无所获。但我们都有理由为那些为自己的梦想和事业而献身的动画人默哀。
不过,更值得关注的是,我们也应该更深入地理解“京阿尼”对动漫的感情。至少,怎么让大多数中国观众(尤其是长辈)明白,动漫作品不只是给小孩子看的,还是一个老生常谈的问题。
作者 李泽西
(责编:Koyo)
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