一种说法，从明星挑选素人的《超女》、《快男》等节目，到素人歌手可反选明星导师的《中国好声音》等，再到明星以选手身份接受观众评判的《我是歌手》，至当下火热荧屏的星素同台竞技的《天籁之战》等等，国内音乐真人秀正式进入了4.0时代。

　　如果说选素人偶像的《超女》1.0时代，节目更多比拼的是选手人气，而非绝对的音乐功底。《好声音》时期，一个“有故事”的男/女同学似乎也比光有一把靓声的选手更容易得到导师青睐，那么进化到了以《天籁》为代表的4.0时代，“音乐”本身成了歌手留驻观众目光的唯一资本。

　　在《天籁》舞台上，很多人会被华晨宇改编的N首神曲洗脑，费玉清开始大唱广场舞曲，素人苏诗丁以一首《痛快的哀艳》痛快赢了“老司机”杨坤，胖女孩田园凭借改编偶像张信哲的歌曲竟战胜了偶像本人……无关人气、不计地位，更多元的玩法也为音乐带来了更多可能性。

《天籁》苏诗丁pk 杨坤

　　说服有“包袱”的成名歌手High玩神曲、让不占名气优势的素人一鸣惊人，《天籁之战》作战秘籍是什么？对次，我们邀来节目总导演之一李文妤，为大家一一揭秘。

星素模式阻力多：明星有“包袱” 观众太“偏心”

　　剥夺明星所有特权——选歌、挑对手统统不行

　　其实，星素同台竞技的音乐节目不算少见，早前国外就有流行模式：节目基于素人闯关基础上，通过素人演唱歌曲，由观众、明星一关关投票（亮灯）来决定他们是否有资格和明星PK，闯关成功者再正式上台竞演。但在做《天籁》之前，节目组考虑的是，要想星素真正实现公平对决，“平等”是最重要的，导演表示，“如果素人需要闯关、通过明星认可才能站上舞台，此过程已显倾斜”。因此《天籁》首先确定的一个规则，即剥夺明星所有选择的权利，明星不能恣意选歌、挑人。

　　冲破明星防线——巧用莫文蔚“刷熟脸” 费玉清的“包袱”是看点

　　参加《天籁之战》的明星都会直面两大危机：1、接受素人挑战且很有可能被普通人PK下去，“面子上挂不住”；2、要在24小时内将一首可能对自己来说完全陌生的歌曲改编出新意，而他们真正带乐队彩排的时间大概也只有40分钟到1小时左右，备战时间紧、压力大。按以往经验来看，在有大咖明星参与的音乐节目中，节目制作方在定规则、选歌各方面无法掌控艺人参与度，双方互相制衡情况常见，导致的结果就是，节目太趋于“安全”。

　　《天籁》和费玉清、莫文蔚、杨坤、华晨宇四位歌手又是如何合作的？据导演李文妤透露，四个嘉宾中最先谈的是莫文蔚：“现在歌坛中有一定地位、性格比较好、又玩得开、才艺全面的女艺人非常少，莫文蔚是最先邀请且答应下来的。”

　　又因《天籁》也是一个涵具真人秀状态的节目，每位明星嘉宾本身个性的鲜明度亦非常重要：“第二个我们想定的就是小哥费玉清了，因为他可以说是歌坛中的一个‘奇葩’，到了60岁还能得到老中青三代喜欢，甚至是收视和网络点击率的双保证，这样的人在整个乐坛几乎找不到。”虽然小哥这样资深前辈来参加PK节目，一开始顾虑确实会比较多，但导演称：“其实当莫文蔚聊下来以后，后面的人都算很容易（谈妥的）。因为明星受邀后都会互相去问另外还有谁会同台，觉得合得来，他们自己就会非常兴奋。像莫文蔚跟小哥在之前就有过合作，当他听说莫文蔚这个熟人会来，他一半的心已经放下了。”

　　而想到找杨坤，则是因为“综合他在歌坛多年，他经历过很多风雨，自己本身磨砺出的豁达也是现在艺人中很少的，他是第一个能在节目中放下胜负包袱的人”。去找花花，是因“现在内地90后音乐人中能够找到跟他相媲美的几乎没有，他是90层面里独特的一个。”导演直言，当小哥说OK以后，对于花花和杨坤来说也是很好推进的，花花本身特别喜欢小哥，这几天他自己也说对小哥是“真爱”，这组合就齐了。

　　明星组合确定后，再聊老生常谈的“配合度”问题。很多竞技节目，艺人往往都爱打“安全牌”，毕竟在圈中努力多年才收获专业口碑，若因一档综艺再“玩翻船”，岂不得不偿失？譬如小哥，尽管已答应加盟，但在节目最初，他还是多少显露出“小心”之态，但这样的状态在节目组看来反而是另一种有意思的真人秀状态：“让一个包袱特别重的艺人在节目中彻底放下包袱，其实是我们这个节目最大的成功和亮点，也是符合所有观众期待的。”

《天籁》费玉清

　　那么，如何让艺人抛开包袱、更多配合？导演分析：“倒不是有意去挖艺人的配合度。像我第一次见花花，聊完整个节目赛制，他是两眼放光的，连说这个‘好玩儿’。所以对于歌手来说，第一，因为他们都是玩音乐的人，他本身对音乐是很容易享受的；另外，其实歌手从事的是一个比较感性的工作，所以也都是真性情的人。他们在参与节目过程中，慢慢有了安全感，觉得节目效果也还不错，在这里跟大家一起合作又开心，自己也就放开了。”

加重素人标签——导演一度生气焦虑 用套路逆袭明星

　　在以往“星素对决”模式中，还存在一个大bug——即便剥夺明星更多权利，但是长久的公众光环还是让他们在一场PK赛中具有先天优势。《天籁》导演回忆，在录制前两期节目时，她直接对当场观众发了火：“当时是有些生气。因为我们都知道《天籁》把决定星素命运的权利完全给了观众，但尤其做前两期投票时，我们发现几位明星上台，前奏响起，还都没开口呢，观众就霹雳啪啦开始往上走票了，对他们习惯性关注。但是素人差不多快要唱1分钟，甚至快要唱到高潮部分的时候才有一个快速的票选进来。这对素人并不是很公平。”节目组对此倍感焦虑：“本来知名度就不如明星，又安排在明星之后进行表演，所以素人必须要特别鲜明、要唱的特别好，他才能成立。”

　　“如何去做好一个素人，让观众先认识他，然后去关心他的命运。这是最根本的一个问题。也是我们在做《天籁》时一步步调整过来的。”

　　加重素人“视觉标签”，是重要一步。在《天籁之战》中，有一名叫苏诗丁的选手，让华晨宇、杨坤等人赞不绝口，也因强劲实力被明星们视为最不想与其PK的“大魔王”。但导演坦言，因为苏诗丁是在《天籁》初期就出现的，节目组一开始并没有明确去做‘选手个性’的意识，所以即便她唱的再好，反而观众对其印象不清晰。

　　观察到这点以后，团队开始有意加重素人的“视觉标签”：“其实就是做一种‘导演套路’。比如之前做《达人秀》时，有选手是光脚上台，有的让她手里拿着一个苹果，成为其身份象征等等，都旨在让他们有个记忆点。”在之后某期素人田园出场时，“张信哲粉丝”、“咖啡馆女孩”、“身材胖但个性可爱”等特点被节目组通过剪辑一一强化，观众一下子对她有了很深印象。导演透露，目前田园已成为节目开播以来最受欢迎的素人选手，而她在第四期演唱的《两个人的森林》，在某排行榜上的成绩更仅次于莫文蔚的《卷珠帘》，排在其他明星之前。

田园

　　《好歌曲》总监坐镇 金曲奖编曲护航7日+秘密训练升级素人

　　除了加重“视觉标签”，素人音乐实力如何更直接影响观众对其接受度。为了把《天籁》的素人音乐做出个性，《中国好歌曲》的音乐总监安栋亲自坐镇面试，通过三四轮严格甄选挑选素人歌手。

　　虽然不似四位明星一般有自己相熟的专用编曲团队，但《天籁》中为素人编曲的团队不容小觑：“我们的音乐总监有一个庞大的编曲队，另外有涉及一些特殊编曲，我们还会请韩国、日本的编曲人员来做特殊处理。”导演进而介绍：“像音乐总监安栋老师，他是音乐学院的教授，给很多明星做过唱片，蔡依林、蔡健雅等人的演唱会都是他担任总监，他下面的几位编曲老师实际都是拿过金曲奖的，本身的风格都是比较明晰的，擅长面也不同。安栋老师把一些歌曲定位完以后，会交到不同风格的编曲手里，再根据他们自身声音特色、情感经历为其量身定做最有共鸣的歌曲，以达“人歌合一”。另外，我们也会给素人差不多进行至少7天的专业培训，主要是声音细节上的调整。”

《天籁》发力点：出歌比输赢更重要

　　PK形式不明显？它仅是刺激节目状态的套子非重点

　　《天籁》的确是在做星素对决，但第一期初播后，不少观众反应，并没感受到预期中的紧张、刺激感，PK形式不明显。导演坦言：“让素人跟明星造成一个PK感，说实话是有难度的。对于素人来说，尤其刚接触节目时，大多觉得自己很难赢，因为他们自己也非常清楚，明星们获观众投票，不仅仅是靠唱歌来取胜的。但是当第四集出现三杀的局面以后（当期有三位明星败给了素人），反而很多素人的状态被激发出来了，开始觉得我们赢也并不是不可能的事。所以PK感在后面慢慢才会展现的，大家都有一个渐进过程。”

　　导演另外表示，“实际上现在很多观众看音乐节目还是希望可以听到好的音乐，所以我们后来也觉得，所谓做比赛中的PK，它只是一个刺激真人秀状态的套子而已，而不是我们整个节目的初衷。音乐才是这类节目留给观众印象最深的内容。”

　　危险歌单会和艺人沟通华晨宇引神曲风潮

　　早前，某知名乐评人在转发一篇讨论《天籁》音乐路线的文章时感慨：“神曲改编是拯救音乐真人秀的一剂良药？是春药。”

　　过去几年，随着很多音乐节目的走红，不少相关歌手也成焦点，但歌手火了，老作品却没火。早有音乐人评论：“音乐真人秀应该要推好的音乐人，而不单单只推好的歌手。毕竟，一个歌手的‘春天’能够维持多久，决定权是在他的音乐作品上。”

　　《天籁之战》就在神曲改编上闯出了一片新天。华晨宇的《我的滑板鞋》、莫文蔚《大王叫我来巡山》等歌曲近来流传甚广。导演表示，其实神曲路线并不是他们一开始就确定要做的方向：“我们只是和某音乐平台合作，平台每期会给我们提供大概50首歌的歌单，这50歌是由网友投票选出的。节目组再从中选出大概十几首，交到选手这边做最终选择。一开始歌单还是蛮平均的，有时髦的，有稍微怪一点的。但后来或是因为华晨宇《滑板鞋》火了的缘故，自《滑板鞋》以后，这个由观众投票的大歌单中就越来越多出现所谓神曲了，甚至我们刚结束的一场录像，拿到的七首歌单里，只有一首比较正常的……大家想象力越来越丰富了。”

华晨宇演唱《我的滑板鞋》

　　而为了保证节目效果、不过分为难艺人，节目组每次拿到歌单后，其实也会和嘉宾做初步沟通：“会问他们哪些歌一定不能唱，比如小哥费玉清，你如果给他首摇滚让他24小时改编，他肯定太困难。素人选手给小哥选歌的时候，我们也会适当建议，摇滚歌曲尽量不要给小哥选，因为这对一个60岁的老人实际有一些恶作剧的行为。不过我们顶多也就是在方向上引导而已，你说指定素人为明星选哪首歌曲？这个我们左右不了。”

音乐真人秀 “真人秀”是辅助而不能抢风头

　　曾有媒体统算出，以某著名音乐节目为例，该节目总时长110分钟，按每期8位歌手、每人唱歌5分钟计算，一期节目歌手演唱的时间为40分钟，占节目总时间的36.4%，而剩下的63.6%时间都放在了跟拍歌手日常、歌手后台互动、观众拉票等等上面，即所谓的真人秀部分。某评论人犀利指出，如今愈多音乐节目更关注的是“幕后故事”所带来的收视效果，非音乐本身。

　　《天籁》也有真人秀部分，但导演考虑到：“像这种音乐改编类涉及专业内容的节目，如果过多走到棚外，做外围真人秀，实际对于观众来说，很容易‘散气’，稀释音乐。”《天籁》的两位导演，一位是常做户外真人秀《花样姐姐》、《花样爷爷》、同时也做过大型棚内节目《中国达人秀》等等的李文妤，另一位导演严敏，在因《极限挑战》被更多幕前观众熟悉之前，《声动亚洲》、《中国梦之声》也出自他手。两位导演巧妙地把户外真人秀设主题、讲故事的思路合理融入棚内音乐节目，而不抢其风头。

　　李文妤举例：“现在我们每单集节目都有一个主题，从头贯穿到尾。比如第五期做了一个“保卫莫娘娘”主题，就是保护莫文蔚不被PK掉。从一开始所有明星就制定了一个作战的策略，这个策略从选人的时候就开始执行，其他嘉宾就说他们要先把最强的选手选走。甚至在这一集，我们让素人先开口去唱了几句，让明星跟他们去玩一些心理对战，到底他们唱的是真是假？明星到底是不是真的把最强者挑走了？这是一方面。另外，从一开始我们也突出，莫文蔚一到现场就带来了一个她的神秘武器，旨在维护她的不败荣誉，这个神秘武器到底是什么？然后一直往下贯穿，在24小时备战中间武器渐渐曝光。其实就像一集电视剧一样的道理，我们本身有了一个剧情悬念、一条完整故事主线。”

莫文蔚老公

　　导演另补充：“等到了后面，我们每录一期，第一天先录素人和明星配对成功后，当天晚上我们就会马上召开一个编剧会议，去寻找素人和明星之间的共同点——才艺或者情感、个性的共同点都OK。通过这些共同点来有针对性地设置第二天正式比赛中的各种各样的环节，拍哪些、展现什么能让观众觉得素人和明星之间也是有关联的？这样环环相扣，可以让观众从头到尾一直关注发展，而不是说前面选人，选完就完了，每看完两个人比赛，好像后面内容跟前面也没关系了。不是这样的。”（Ran/文）