 不了的尘缘
唱片名称：All Things Must Pass
艺人名称：George Harrison
唱片公司：EMI
评分：★★★★
披头士自1970年成为历史后，令全世界惊奇的是John Lennon，Paul McCartney和George Harrison都在1970年同一年内发表了个人专辑(鼓手Ringo Starr则在1971年也出版了个人作品)。苏格兰著名乐队The Waterboys主唱Mike Scott在英国《Q》杂志一篇艺术家最喜欢的歌中选的就是Harrison这套专辑中的主打歌“All Things Must Pass”。这套唱片是一张概念作品，共分为两张，第一张的主题以怀旧伤感为主，第二张则衬托得凝重悲壮。分别听这两张作品，感觉是在触摸我们人性的阴阳两极。它们并不矛盾，只不过我们接受不了的是它们的反复无常。在这23首歌中，除了Bob Dylan的两首《我任何时候都拥有你》和《如果不是为你》，Harrison共独自创作了20首。除了请来旧同事Starr外，他还召集了十多位各行各业的音乐家，次中音萨克司和小号的加盟差点让人疑心Harrison是不是想做一张爵士乐。在唱片封套上，Harrison留了一头长发，他满腹心事地坐在草地的一个凳子上，他的脚下是四个心情更加复杂的玩偶(这是不是在影射披头士的解散呢？)。最后，我们发现，Harrison已经靠这张专辑从一名音乐家蜕变为了一名哲学家。(邱大立)
附：George Harrison已于2001年11月底病逝。
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不死的记忆
唱片名称：John Lennon
艺人名称：John Lennon
唱片公司：EMI
评介：★★★★★
“我不相信奇迹，我不相信爱情，我不相信圣经，我不相信算命牌，我不相信希特勒，我不相信耶稣，我不相信肯尼迪，我不相信佛，我不相信颂歌，我不相信吉他，我不相信瑜珈，我不相信国王，我不相信艾尔维斯，我不相信披头士。我只相信我，那才是现实。”当神圣的光环一圈圈褪去后，大脑最终会回复到人之初的纯真。Lennon在这张专辑里，一举粉碎了披头士的神话，同时让一个珍爱惜恨、血肉丰满的人站立起来了。人们突然忘记了眼前这个戴眼镜的温和男子曾经是万人迷的偶像，继而开始关注自身的生存遭遇。这张专辑就像一面镜子，在里面，人们看到了一个不幸的人从1岁到30岁成长的一部记录片，他不停地尖叫着、撕扯着、蹒跚着、涂写着。在第一首歌里，一个破碎的家庭一幕是这样拉开的。一个人一生中会有无数个伤口，它们最后都会慢慢地痊愈，但只有一个例外，那就是童年的伤口。在Lennon生命的最后10年里，他可以一直像唱片封面上的这张相片一样，和他最亲的人双栖在老树下，静静数着阳光亲吻大地的次数，但是当他闭上眼睛的时候，所有真实的东西会一样不少地从他灵魂前飞过。
(邱大立)
附：John Lennon已于1980年12月8日被枪杀。
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不暇的人生
唱片名称：McCartney
艺人：Paul McCartney
唱片公司：EMI
评分：★★★
万分感谢摄影师为我们留下的一组McCartney与家人共享天伦之乐的照片，以便让我们明白了这个长着一张娃娃脸的大歌星唱起歌来为什么那么随便逍遥。McCartney肯定是个乐天主义者，在他轻飘飘的声音里，温暖的阳光杀死了每一颗霉菌。McCartney做音乐完全是献给他的美好生活的：可爱的妻子Linda，茁壮成长的一双儿女、夏威夷沙滩上的吉他弹唱、Paulo号游艇，小屋里的木匠活甚至郁金香花丛里养生的花猫。在专辑中，有一首与浪漫主旋律似乎不太吻合的歌，名叫“Teddy Boy”，这是McCartney在回味他作为一名60年代伦敦街头无赖青年放荡生活的青涩。McCartney的歌可能正证明了音乐的多重用途：音乐并不一定全是表达神圣的，它也有歌颂平凡的权利。或者说，在各种人身上，音乐各尽所能。McCartney的歌时间都不长，一般在2分半到3分之间，它们就像一幕幕恬静的生活小品，让平庸者更加珍惜生命，让不甘平庸者更加体惜生命。在风格的走向上，这张专辑正式与60年代迷幻音乐划清了界线，并向70年代的民谣轻松迈进，而McCartney这种对人生报喜不报忧的工作态度将让这个步子更加堂而皇之。 (邱大立)
附：McCartney的妻子Linda已于1999年3月病逝。
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 不端的秘密
唱片名称：The 4th
艺人名称：Ringo Starr
唱片公司：Atlantic
评分：★★
一支乐队的鼓手都敢出专辑，以这种胆量，可能最早的发明者就是披头士的Ringo Starr。此君留了一脸络腮胡，美式行头，又嗜酒，这种豪气让人很难想象他竟然是个英国人。从嗓子的本身质量和保修程度可以断定，Starr绝对不是Star(明星)的料。在大部分时候，Starr更愿意让自己表现得像一个热衷于寻欢作乐的花花公子，他兴奋得大喊大叫着，身后则跟了一帮女子在合唱(简直像在起哄！)。这是一幅典型70年代后期西方享乐主义者的素描。这种大合唱式的音乐表面上显得很热闹，但内容上却无比乏味。在专辑的最后几首歌里，Starr才让人明显对其有了好感，因为他唱起抒情歌来是十分迷人的，如《迁徙中的吉普赛人》、《天真的情歌》。Starr不甘于一辈子只拿两根鼓棒子，所以他决定改变工种，抄起了麦克风，调准了调门。在混乱的70年代，一个鼓手玩票可以玩到第四张，这个奇纪录应该不可能再有人打破了。其实Starr也根本不必为此内疚，因为买这张专辑的人是根本不在乎Starr能把歌给建设成或毁灭成什么样子的。(邱大立)
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