5月份北京演出市场的突出特色就是大型流行演唱会特别多。很自然的，大牌的港台歌星与新晋歌手也纷纷亮相。除了5月1日的工人体育场申奥演唱会外，周日的5-27演唱会和6月1日的“女孩.星夜”演唱会将吸引更多歌迷的关注。

　　关注港台歌手，有音乐上的原因、有情感上的需求、有文化背景的认同，也有偶像魅力的影响。正因为歌手有各种各样的风格与作品，才最终吸引了各种各样的歌迷从中寻找到共鸣与感动。这也就是流行音乐的巨大影响之所在。

　　罗大佑：罗大佑对内地青年的影响如此的巨大。在台湾，罗大佑早已与主流的低龄流行格调没有了任何关系，但在内地，特别是在北京，他却具有文化偶像与青春代言的地位。罗大佑的热风似乎正在导向一种危险：过度的、丧失理智的无限崇拜。在5.27演唱会中，罗大佑的曲目已增加到了10首，但愿近距离的亲密接触能让崇拜者释放掉那份过度的狂热。5.27应该是让人们趋向于理智与平淡的转折点。

　　周华健：他代表了90年代早、中期滚石的黄金年代。他的专辑仅比张学友的《吻别》逊色。可以说在当年，周华健绝对是仅次于张学友的二号人物。另外三位天王还基本上很业余的时候，周华健就被称为“天王杀手”。周华健有阳光般的亲和力，微笑和他的招牌好声音使他风靡一时，但后期缺乏好歌支持使之退出了竞争。现在，周华健给人的感觉像是已经半退休了，处于这样的地位，正好能迎合歌迷怀旧的心理。

　　李宗盛：罗大佑的光辉多少影响了李宗盛，这是一个不争的事实。罗大佑有李宗盛所不具备的社会民族责任感，但李宗盛也有罗大佑所缺乏的长线创作能力。李宗盛可以说是中国最优秀的言情大师，如果在宋代，他的成就肯定不会比柳永、李清照差。李宗盛的才华是他所独到的细致情感体验以及由此升华的人生感悟。

　　李宗盛的言情对女人世界和对男人世界都同样的精彩。在女人方面，无论是陈淑桦、辛晓琪，还是林忆莲、许茹芸，李宗盛的作品都是最具女性细腻、哀婉的。而在男人方面，他的专辑《生命中的精灵》简直唱尽了男人的心声，如《寂寞难耐》。李宗盛其他的作品中，男人之间的惺惺相惜和情感艰辛也极为动人，如《凡人歌》、《爱如潮水》、《让我欢喜让我忧》等等。李宗盛是商业的，但他带给大家的感动却是无人能及的。在5.27演唱会上，我们绝不应该因为罗大佑而忽视了李宗盛。

　　陈晓东：陈晓东的先天条件不错，是一位标准的偶像，但陈晓东不太能表现出一种性格。这种性格要求艺人有一点离经叛道，有一点攻击对抗。最好的例子就是谢霆锋。他在竞争中之所以落败，原因也正是如此。不过，老实的偶像也会有较长的、保险的未来，不会因大起而最终大落。

　　张宇：张宇是一位挺低调的歌手，他的作品也是如此，虽没大红特红，但却是暗涛汹涌。他的《月亮太阳》是当年的亚洲创作专辑的独卖天王，销量高达200万张。据说，张宇的歌迷是死忠的、固定的，而且，他们是较有成熟感的群体。张宇与十一郎也一样是成熟且稳定的。张宇与十一郎在展现男性压力与伤感方面独树一帜。在内地所有的主流迪厅中，张宇的作品有几首是每晚必放的：《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》以及《雨一直下》。

　　苏慧伦：苏慧伦是台湾歌坛转型期的先驱人物。在李玟、张惠妹、许茹芸之前，苏慧伦就开始尝试了新的形象塑造。她把自己塑造成一个都市的孤独女孩，独立却又傻傻的，始终渴望爱情但又不愿过深介入。苏慧伦创造了一种无所谓的新小女人风格。

　　李玟：台湾90年代中后期的新势力代表。她比以前的女歌手更加有自信心，更有强烈的开放感与时尚感。同时，这一代女歌手都有极好的唱功，特别是R＆B曲风的流行与她们有很大关系。李玟在华语歌坛塑造了一种有朝气的性感。在好莱坞的发展道路方面，她先后在《花木兰》、《逃跑新娘》与《卧虎藏龙》三部电影中演唱。特别是《卧虎藏龙》为她赢得在奥斯卡颁奖晚会上演唱的机会。

　　莫文蔚：莫文蔚代表着一种女性理想：即不媚俗，又能广受关注；既机智有才气，又能引导时尚流行。莫文蔚在都市环境中创造了一种时尚的另类，一种精心设计的随意，一种高级的迎合。无论是音乐还是影视，莫文蔚都能掠获大量自认为有品位的拥护者。

　　陶喆：这位刘家昌老前辈最推崇的新人是新一代酷的代表。他的音乐酷、嗓音酷，连他的ABC背景也很酷。陶吉吉酷的时尚、酷的洋气(现在叫国际化)，他代表了台湾音乐界要求有更多的音乐性这一趋势。他带来了精彩的、精致的流行品质，尽管他永远成不了天王。(戴方)

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