作者：胖客
“是的，朋克是贫穷的，孤立的
但他们选择战斗
选择直指人心的惊悚与怒吼
所有的不羁都是他们的旗帜
所有的呼号都是他们的刚直
他们幸福的在同道相知的欢欣中坚持
他们自觉的在纯粹的精神世界里据守
不愿向物质主义与唯利是图的流行快餐文化低头
不愿以苟且的媚笑来博取生计的垂青，争做一个浑浑噩噩的行尸走肉……”
不因为别的，只因为读到扉页红色的牛皮纸上印着的这些激扬的句子，我便毫不犹豫的收了这张合辑—《朋克宣言》。
因为它的文案让我想起了kurt cobain —“与其苟延残喘，不若从容燃烧” 的刚烈与坚定。它让我又一次看到了摇滚精神本质的复苏，重新唤起心底里沉睡多年的热血。我才猛然醒觉，我还是一个青年，一个本应生机勃勃的青年，却早已麻木的死去，苟且偷生了许多年。
我无比喜欢第一页的那两句“标语”—“他们的反叛是对灵魂的超度，他们的颠覆是对自我的救赎”。
当虚伪麻木成为普遍现象，当浮躁与浅薄成为娱乐大众的时尚，当搔首弄姿，扮酷装相的精神乞丐勾结盲目崇洋，献媚港台的智力低龄者，表演着一出出没头脑的庸俗噱头，我们应该想起那句话—“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”，而面对昏睡与无知有人选择逃避，有人则选择战斗。
就像扉页的文案
“ 朋克是另类的，叛逆的
他们为打破一切腐朽，固执，懦弱与妥协而来
因为他们在进入青春的第一天
就发现主流的成人们，早已习惯生活在谎言堆砌的舞台自欺欺人的表演
留给他们的只有无意识的因习或者反抗
于是他们拒绝招安
宁愿直面内在的真挚，悖弃于众
也不要狡猾的泯灭良知
那朝向清醒的自省与勇气
那面对误解与嘲讽不屑一顾的目光，正是他们的绝决与狂放。”
音乐先不说，这样的说法已经完成了精神的塑造，他们特意毫不客气的指出“宣言献给—那些有真正朋克精神的人，而不只是简单的喜欢朋克音乐，甚至朋克服饰与口号的形式主义者，也不献给那些或固步自封，或极端自我，或虚张声势，或胡作非为的伪朋克，因为真正的朋克精神，一定出于人真，善的本性与意识高度的自觉”。
这让我想起了另一支著名的地下朋克乐队蜜三刀的名曲《严打》—
“现在我们身边出现叛徒
他们已经进入了革命队伍
你看他的样子是多么可恶
所以我们现在要把严打展开”。
是的朋克需要的是精神，而不是形式，需要的是开放、宽广而不是分门立派、自以为是。
—“因为他们曾经以热血的名义对灵魂宣誓，他们热爱的唯有赤裸的真实与自由”
那么，虚伪的、软弱的请远离，像POGO一样活生生的则必被感招。
因为这是地下的，愤怒的，激情的，年轻的，无所谓于一切的宣战
从这些意义上，这张专辑顿然超越了那张著名的朋克经典—《无聊军队》。
因为它树立并高高举起了反叛的大旗，同时确立了朋克真实、自由的内涵与实质。
那么音乐呢？这批新生代的摇滚乐队虽然还有生涩的地方，但虎虎的生气却裹挟着扑面而来的清新。
可以说《无聊军队》时期的朋克是有朋克精神的中国式朋克，而《朋克宣言》则让人窥见现在地下朋克圈百花齐放，西化的一面，他们听得更多，受影响的就会更多。
更自由更开放，却少了一些“无聊”时期朴素与本真的味道。
不过这无碍于他们对最简单，最直接的快乐的阐释，那是因为就像他们在文案中宣称的—“朋克是内心的高贵，是一种原始的力量，野性的激情——那无拘无束的解放”。
在音乐的表现上他们绝对是打开的，自由自在的，这就像在第一支乐队UNSAFE的开场曲《HELLO SID》中的引唱—那段著名的Sid Vicious在电影《Great Rock and Roll Is Swindle》插曲《My Way》中“无赖”的唱腔。
紧接其后《Hello Sid》本身的主旋律是这样的上口，以至于我要是唱片公司老板，一定会动员他们填上中文词来打榜，做个“花儿”那样的“变节者”。
当然他们一定不会同意的，因为他们是UNSAFE-不安，而不是招安抑或安全。
是的你能听到Anti-flag的影子，但你同样可以感受到不同以往的巧妙编曲与一直贯穿其中尖锐喷射着的攻击力。
《ARMY COMING DOWN》太经典了，已经是地下演出的合唱曲目了，这一次不同的是加入战靴齐整的占领军侵略的步伐声与吉他刮弦制造的“战略轰炸机”呼啸而过的轰鸣。
《UNSAFE》的旋律性大大出乎我的意料，首首精彩。
真的，哥儿几个要不是有不能驯服的“残暴”的性子，还是做流行朋克吧。当然主场张楠声嘶力竭的愤怒也只能在地下“混”了。而在《UNSAFE》的动听血洗耳膜之后，突然整齐噪动的吉他音色掀起翻滚的鼓浪，《LAST CHANCE OF YOUTH》主唱干脆而凶猛的嗓音，像个癫狂的先知，毅然决然不顾一切的痴迷念诵，顿时让我有一种被击中的感觉，狂热的迷恋起来，醒来时已在第二首歌前的哀求与枪杀声中。身上早已泛起一层鸡皮疙瘩，这是他们的《I can’t change my mind》闵焰在后面的歌中把凶狠与暴烈逐渐推进，有时是在短小精悍，嘎然而之中展现，让人的心脏骤然如入绝望之地，如《Fire》的结尾,有时是在阴森与唯美中游走他招牌式的先知唱腔《Hardcore generation》，难怪有铁杆歌迷从美国飞来只为看一场他们的演出，也难怪他们的现场无可阻挡。
初听是不能接受的，而被那唱腔催眠后会狂热到痴迷如醉。
我后来在现场主唱狂舞张扬的卷曲长发，在乐队整齐划一而又姿态狂放的跳跃中得到见证。所有在场的人都会被他们附体了一般的专注表现，被他们忘我的爆发力所震撼—从此做了摇滚乐，做了朋克，做了他们癫狂现场的信徒。
有人从台上“飞”下来，在人群头顶传递，更多的人则被泛滥的POGO，引领入欢乐的海洋……。
值得一提还有他们的吉他编配，《ROCK FOR ME》华丽的金属SOLO气冲云霄，与《NO QUESTION》结尾中的阴郁偏执都堪称经典，显示着这只Hardcore乐队的多面性。
《ROCK FOR ME》这是年轻人的最后一次机会——愿“凶狠”的斗志如同“斩尽杀绝”的唱腔一样与他们在生活中同在。
经过了前面乐队铺天盖地暴风雨般的洗礼，我们迎来了EASYGOING隐忍内敛的唯美，那是一种混合了BLUES的忧郁，黑人的乐观，与朋克无拘束感的狂欢，那是一场PUNK SHOW，就像他们的开场曲《欢迎参加朋克秀》主唱超乎想象的黑人唱腔，从一发音就必把你的耳朵揪住摁到唱机前不忍错过。那是有别于大多数朋克乐队，有别于上述两只斗士乐队的轻松，正如他们的名字EASYGOING，当然这并不意味着妥协，他们以他们的方式告诉听众，现在你只需放下一切好好的享受朋克音乐，好好的活在当下。在《ON THE ROAD》的口哨声中你可以想象搂着咖啡，吃着甜点的惬意与满足，抑或还可以收个秀色可餐的尖果儿，尽管这对于这些穷朋克有点奢侈，但冥想的权力可是人人平等的。
三只乐队，三种完全不同的风格，也吸引着各自忠实的拥 吸引着更多的年轻人加入朋克现场的热闹与兴奋。
而这张专辑的难得之处还不仅在于音乐的强烈撞击与文案的拍案而起。
还有就是它别具一格，不俗的设计，这本全部牛皮纸印制的“书”，充斥大量彩色的超过尺度的画面。每个乐队十几个页面各不相同，UNSAFE的斑斓体现在色彩的绚烂，布满钢钉的皮装，豹纹的丝绒质感甚至是覆盖歌词的大红叉子上， LAST CHANCE OF YOUTH的自省与硬度，体现在底色红与黑的简洁有力，体现在记录疯狂现场的照片，而EASYGOING的放松则充分体现在歌词的信笔涂鸦、手绘的插图与温暖的“艳粉”版式……。
他们以朋克的名义张扬个性，因众所周知的原因“蹂躏”歌词，极尽声色，极尽能事。
相比之下仔细去看那些做作的糊弄歌迷的流行音乐明星们的专辑吧，或者去看看那些十几年依然唱着老歌混日子的所谓摇滚人吧。
你即刻会对之报以恶心的坏笑。
你也即刻会对这些“鲜嫩”朋克们这一次的认真肃然起敬。
毕竟就像他们在文案中强调的—“真正的朋克决不是流氓，他们表面的“混乱”只是因为你的“有序”是假的，是昏昧的，人造的，是另一种扭曲，是因为你丧失本性的虚伪已病入膏肓。”
这个意义上嘶喊了66分钟的《朋克宣言》是一个里程碑！是一个恣肆图画与狂放音乐的盛筵，一个来自地下的宣战！
