威尼斯成就的大师

　　张艺谋对威尼斯的感情绝对不会比柏林浅，虽然是柏林的金熊让他声名鹊起，但真正把他划入大师圈的，还要归功于威尼斯电影节。老谋子虽然得奖无数，但算起来，在威尼斯影节上的收获是最大的。1991年，老谋子的《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上喜获银狮奖，这对于出道不久的他来讲，的确是个大喜讯。第二年老谋子赶紧送来了那部《秋菊打官司》，《秋菊》在威尼斯得到了说法，而且这说法还不小，张艺谋和巩俐一个捧了金狮影片大奖，一个戴上了影后的桂冠。当时恰是张巩两人感情的黄金时期，双双获奖又正处在两人事业的巅峰期。1999年，当张艺谋跟戛纳评委主席因《一个都不能少》吵翻后，他毅然带影片投奔威尼斯，威尼斯倒也特给张爷面子，麻烦您再捧一回金狮得了。

　　夏雨：威尼斯的命运之子

　　开始有玩票感觉的夏雨带着暑期打工似的心理，完成了姜文的那部处女作《阳光灿烂的日子》，随之就回学校继续上学去了。可谁知1994年的初秋，一个让夏雨无论如何都想不到的消息，从遥远的意大利传来，他当上第51届威尼斯电影节的影帝！但此后看夏雨的表演就开始觉得怎么着都不对味了，而这位年轻的威尼斯影帝也再没出演过什么像样的片子了，每次看到夏雨，还是觉得他在《阳光灿烂的日子》里叼烟头的样子最酷。

　　蔡明亮：威尼斯的台湾新新电影人！

　　1994年，在威尼斯电影节上，蔡明亮终于有机会大放异彩，一部对白只有百余句，描述两男一女精神世界的影片《爱情万岁》让威尼斯评委们爱不释手，这部压抑的电影用极简约的艺术形式探讨并展示了现代人空虚无助的内心？它和《暴雨将至》并列金狮奖。对蔡明亮来说，这次得奖对他的意义十分重大。威尼斯好像成了台湾电影衣钵传承之地。这特殊的意味，想必蔡明亮心知肚明。

　　威尼斯华语导演第一人

　　1989年秋，威尼斯电影节主席把金狮奖授予了台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》，这部影片里程碑的意义也随之确立。侯孝贤这个台湾新电影运动的创始人，最擅长的是沉静内敛的长镜头语言，他这部被誉为“台湾史诗”的《悲情城市》，无处不流淌着博大的人文主义精神。侯孝贤也一跃成为国际知名导演，与当时刚刚凭《红高粱》在柏林折桂的张艺谋，形成南北之势。自此，几乎此后每年的威尼斯影节都有华语影片参展，对各大奖项也是频有斩获。

　　张元：威尼斯带来体制的认同

　　在1999年威尼斯电影节之前，张元的身份是个地下导演，他的更多影片在国外获奖也好，放映也好，国内观众基本无缘得见。而1998年他拍摄了体制内的影片《过年回家》，这部回到体制内的作品充满了温暖的人文关怀，这次张元理直气壮地来到威尼斯，他得到了充分的肯定和认同，张元获得了最佳导演的称号，同时这部电影也开始在国内各地上映，很多普通观众也看到了张元的作品。对影片控制良好的节奏感使他被外国影评人称为“最富有悲悯之心的导演”。

　　陈果：威尼斯的缘分不浅

　　香港导演陈果在1997年，以《香港制造》一举成名。而后以一年一部，凭《去年烟花特别多》和《细路祥》完成了他的香港三部曲。接着，他开始了“妓女三部曲”的拍摄。去年他以《榴木莲飘飘》正式入围威尼斯，虽然空手而归，但今年又适时补上《香港有个好莱坞》，这种对威尼斯电影节的诚意看来是足够了。听说评委会主席颇喜欢周迅的表演，看来这次陈果要有戏。吴菁

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