张纪中版《鹿鼎记》：忧伤的中国往事？(图)(2)

http://www.sina.com.cn 2008年07月29日11:57 三联生活周刊

黄晓明

　　张纪中的上一部戏《碧血剑》因为男主角默默无闻，反响同样地默默无闻。张纪中的武侠剧似乎到了尽头，《鹿鼎记》的特殊性又让他重获关注。从筹备期始，《鹿鼎记》就花边新闻不断。先是剧组在网上选秀，只选到了童年韦小宝和双儿的扮演者，其间还闹出选手曝光剧组有欺骗嫌疑的新闻。经过一轮寻找韦小宝后，该剧的导演于敏(也是《神雕侠侣》的导演)建议还是用老熟人黄晓明(听歌)。

　　说起为什么又用黄晓明这样外形、性格明显与韦小宝差距较大的演员，张纪中一再强调不想用一个有痞气的演员:“我希望通过我们的制作呈现在世界华人观众面前的，绝不能雷同于任何一部港台风格的剧集，因为依照港台地区的惯例，会以非常喜剧的方式来表现，而我希望我们拍摄的电视剧，首先就要抑制一个‘闹’字，更多地认真营造幽默的情景。我想要在这部极富挑战的剧中表现的风格是：带有幽默喜剧色彩的正剧。有一些重要的分界线，可以率先划清：戏剧不是闹剧,闹剧不是幽默,幽默不是好笑,好笑不是可笑,可笑不是风流,风流不是下流。”

　　他曾经试过十来个韦小宝，认为那些演员都把功夫下在了“痞”字上，“气质应该是在符合人物特点中凸现出来的‘人见人爱’，不能流气”，这也是为什么他会让演杨过的演员来演韦小宝的原因。他说在拍摄《神雕侠侣》时，黄晓明会讲冷笑话，并且对韦小宝这个角色有强烈的创作欲望和工作态度。可是当记者询问黄晓明，张纪中对韦小宝的要求是什么时，他回答说：“无赖、滑头、痞的韦小宝。”这个说法却并不是张纪中想要的形象。这就产生了矛盾，也是观众对新版韦小宝的争议所在，演员的表演是两张皮，表面的浮滑有了，内心的活动却看不出来。

　　这一版《鹿鼎记》在人物性格的处理上实际比周星驰那版颠覆性更大，因为韦小宝不再是个靠运气和义气走红的小混混儿。“对于韦小宝在表演上的要求，我认为不要在表演上去追求惯有的喜剧形象，我还是希望还原为正常生活中的一个正常男子的行为和心态，而确实不同于正常的是故事赋予这个人物的奇遇，和这个人物既大众又个性化的性格特征。这个人物的表演更应该是‘不是一种表演’，而是人生境遇中自然的行为和心态的流露。”张纪中说。

　　韦小宝之所以不同于其他武侠小说中的角色，在于其他小说中男主角往往是第一高手，或是经过奇遇、努力成为第一高手，但在际遇上，韦小宝绝不亚于那些吃了灵药、得到高手馈赠功力的男主角。他之所以成为许多中国男性最想代入的角色，也是黄晓明自己最想演的角色之一(另一个即是杨过)，就是因为他不学无术，无须苦其心志劳其筋骨就天降大任，不但拥有7个如花美眷，还只用一点小聪明就达到了事业、财富的极大成功。张纪中也说，《鹿鼎记》切中了中国人的特性和潜在意识，他的目的就是“发现丑、宣扬美”、“温柔地批判人性”。这里的丑是中国人的劣根性，美则是韦小宝的某些优点：对康熙的忠诚，对陈近南类似父亲的崇拜，对结义兄弟的哥儿们义气。

　　即便是韦小宝的7个老婆，也被赋予了象征意义，张纪中说：“她们代表了男人对女人的7种欲望：苏荃的妖艳、方怡的性启蒙身份、小郡主的纯洁、双儿的百依百顺、曾柔的温柔、建宁的野蛮女友型、阿珂的清冷现实。”如此复杂的诠释，并不是摆放7只花瓶就行。

　　作为一部从妓院、黑社会、官场、地方军阀到皇权几乎涵盖所有社会阶层的大书，《鹿鼎记》的另一个功用是人际关系和官场的教科书，索额图、吴应熊和韦小宝等官员之间有着一种由衷的、默契的无耻，而各反清组织之间也绝不是一潭净水，也从来没有一部改编版本能把这一部分说通透。电视剧毕竟只是流水线上的商业产品，像选用黄晓明的另一个理由就是他的海外市场。黄晓明第一部担纲的正剧《大汉天子》先在台湾地区播出，因此他的影迷会也先在台湾地区成立，加上之后的《神雕侠侣》、《上海滩》的宣传，他去过4次台湾，是在台湾知名度比较高的内地艺人。

　　黄晓明的助理晓燕告诉记者，台湾评出了内地的电视剧五大“天王”、“天后”，有陈道明、胡军、黄晓明、陈坤(听歌)、刘亦菲( 听歌 blog)、李冰冰( 听歌 blog)、周迅(听歌)等。这和内地的收视保证略有出入。台湾八大电视台播出黄晓明广告时收视率会高一倍，香港情况也近似。虽然陈小春版在内地被追捧，但是香港观众只认梁朝伟版的《鹿鼎记》，所以他们反而比较容易接受大陆的金庸剧。大陆版《神雕侠侣》在TVB播出时，曾破40点的收视，在引进剧中最高。这种现象是因为港台地区较为重视艺人的外形与包装，香港娱乐圈的大老板林建岳就很赏识黄晓明，认为内地缺乏有票房的男偶像，甚至想在陈冠希( 听歌)不能工作后栽培黄晓明。加上台湾的偶像剧剧本都非常单薄，略有姿色的男女就称为俊男美女，内地版的灯光、摄像和演员化妆相对来说要精致得多，自然会被接受。