娄烨

　　老丁   

　　看《推拿》，不少人被影片结束时一首简单的民谣弹唱打动，旋律优美，嗓音低沉，歌词文艺，与整个电影的气质非常契合。尤其结合到剧情，“推拿”的众人四处离散，这个曾经阴沉、压抑的群体，由这样一首歌诉说，甚至比镜头还有说服力，很显然，作为导演本身娄烨对音乐和画面的驾驭驾轻就熟。看到最后的字幕，才知道这个歌手叫尧十三，歌曲有个粗暴的名字《他妈的》，细看一下歌词更是了得，不知道娄烨是怎样发掘到这样的地下民谣歌手。

　　查一下资料，这已经不是娄烨第一次和尧十三合作，在上一部电影《浮城迷事》就已经用过对方的歌曲。除了尧十三，娄烨当时还选用了独立民谣歌手李志，以及广州的后摇乐队沼泽的两首歌，而在《推拿》的感谢名单中，娄烨也特别感谢了另一支国内后摇乐队惘闻。曾经问过沼泽乐队的海亮，他透露娄烨一直有听自己的专辑，评点是“悲怆的现实主义”，并辗转找到联系方式，最后在《浮城迷事》用了3首歌，其中一首《惊惶》还被选送到金马奖最佳原创电影歌曲，因为这首歌之前发表过才遗憾错过。

　　其实在《春风沉醉的夜晚》，娄烨就用了很多窦唯的作品，不过基本都是“暮良文王”时代的旧作，而在早期的电影中，用过的独立音乐也是不胜枚举。电影拍成怎样姑且不论，娄烨能够很用心去听、去找这些小众音乐，并不是为了标榜，而是相得益彰。沼泽海亮曾说，娄导用了乐队三首歌，给了非常合理的价钱，正好可以购置新的乐器；而如果更多的人去看《推拿》，应该也会有更多的人注意到这首《他妈的》，注意到尧十三，谁说不会可能成为下一个《董小姐》和宋冬野。

　　娄烨之外，很多个性导演都曾经和独立音乐人互相影响，早年张元拍过《北京杂种》，管虎拍过《头发乱了》，路学长拍过《长大成人》。贾樟柯拍《站台》和《任逍遥》，用过很多港台流行音乐，但他在《世界》用当时还没有现在这么折腾的左小祖咒写了一首《乌兰巴托的夜》，很是感动了一批文艺青年。如同在《推拿》中，秦昊扮演的角色一定要背诗一样，不少人觉得别扭，太装了，但是文青艺青就是喜欢这么玩儿，并且因为这些诗、这些独立音乐找到更多的情感共鸣。

　　音乐还是很需要画面的，就像这首《他妈的》其实是之前的作品，但是只在小范围流传，但当和《推拿》的剧情结合在一起，整首歌都升华了，同时也是对画面意境的提升。想起李宗盛的徒弟李剑青的一首《匆匆》，如果单纯听这首歌觉得颇为平淡，很难体会到其中的妙处和深意，但是在李宗盛的“既然青春留不住”演唱会现场，做了一番铺垫之后，一个毛头小子如何从广西老家到北京打拼，故事讲完之后再去听就非常感人。再想起早些年的《海角七号》，范逸臣演唱的《国境之南》不就是一首普通的流行情歌，但因为那七封信，因为跨越时空的爱恋，一下子成为情感的集中爆发高峰体验。

　　所以要感谢娄烨，用了那么多好听的我们之前并未留意到的音乐，他用影片提供平台，用画面创造意境，也是对独立音乐人的提点，把他们从地下带到幕前。好在娄烨只钟情非常小众的民谣或后摇作品，惘闻、沼泽、李志、尧十三，这些音乐人都一直和主流保持着距离，从一个单纯的乐迷的角度，娄烨这样有品的导演已经少之又少了。