今年似乎是功夫片复苏的一年，给人印象最深刻的当属李安执导，周润发、杨紫琼、章子怡主演的古装武侠片《卧虎藏龙》。这部影片不但引得国人议论纷纷，还在国际上赢得好评如潮。虽然2001年的奥斯卡还没有揭晓，但《卧虎藏龙》继获得全美影评学会颁发的年度最佳外语片奖之后，又在纽约影评人协会电影大奖中，夺得最佳摄影奖。章子怡的东方风韵据说在美国也引起一股中国饰物的风潮。另一部不久前由华人导演吴宇森指导的《碟中谍2》也是一部枪战加格斗的动作片，有吴宇森“暴力美学”的名声，由汤姆-克鲁斯主演的另一类“007”自然多了些拳脚功夫。再早一些的卢卡斯的《星球大战前传-幽灵的威胁》一片斋殆武士与杀手展开了一场中国功夫式的激光武器的对打，而卢卡斯生怕观众联想不到中国武术似的，其中一个武士的名字“奎刚”就是“气功”的英文音。至于轰动一时的《黑客帝国》则是由香港著名功夫片导演袁和平为男主角基努-里维斯设计了几套酣畅凌厉的武打动作，使网络时代就像武侠小说里的世界，需要大侠来除恶扬善。

　　至于成龙的《龙旋风》、好莱坞的大片《霹雳娇娃》都是要靠武打动作吸引观众的视线，卖了好彩头。在如今人们厌倦的飞车、爆炸、机枪扫射的镜头后，中国功夫成为动作片的“当家花旦”。而在如今的环境下，电影科技为中国功夫提供了全新的发展机会，也给动作片提出了新要求。

　　中国功夫片的发展

　　从早期的《火烧红莲寺》到踢开好莱坞大门的李小龙，功夫片成为中国电影开拓国际电影市场的先锋片种。李小龙把一种全靠肢体动作的功夫片赢得国际的认可。他在70年代初主演的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等影片都是展现演员个人魅力的功夫片，相对于电影拍摄的技巧、新技术的运用等方面，李小龙的影片没有什么新的突破。1973年李小龙到好莱坞拍摄了《龙争虎斗》一片让西方电影界第一次对中国功夫发生了兴趣，但他接拍第二部好莱坞影片《死亡游戏》时却因意外去世。李小龙的英年早逝，使他这类功夫片进军好莱坞的步伐被打断了。成龙的《红蕃区》也曾小有名气，但80代中后期，成龙赴好莱坞拍摄了《炮弹飞车》等影片，没有取得太大成功。

　　1993年，香港著名导演吴宇森应邀赴美执导影片《终极标靶》。众所周知，吴宇森是亚洲影坛拍摄枪战动作片的绝顶高手。他从恩师香港武侠电影巨匠张彻那里承袭了武侠功夫电影的创作风格，巧妙地把功夫片的技击动作与宛若焰火与炮竹齐飞的激烈枪战场面融为一体，使历来血肉横飞、惨不忍睹的枪战场面具有了令人难以置信的美感。吴宇森到美国后执导的《终极标靶》、《断箭》、《变脸》都获得了极大成功，在这些影片中他的美式枪战片在一定意义上是中国功夫片的一种延伸和变体。而这些影片的成功也成为一批中国功夫明星们在美国“登陆”的先导。1998年，成龙、李连杰、洪金宝等中国著名功夫明星成功打入好莱坞，他们主演或参演的《尖峰时刻》、《致命武器Ⅳ》、《过江龙》等影片连战连捷，取得了不俗的票房佳绩。时隔一年之后，李连杰主演的华纳新片《致命罗密欧》将在全美隆重推出，该片试映时好评如潮，极有希望夺取票房冠军宝座。这些影片都展示了出神入化的中国功夫，令美国观众大开眼界。再加上《碟中谍2》、功夫喜剧片《龙旋风》、古装武侠片《卧虎藏龙》等，可以说这股“中国功夫”浪潮更加猛烈，今年好莱坞很有可能成为“中国功夫年”。

　　在国内的动作片虽然不像上面的那些影片在数量和质量上占有优势，但其中以《风云》和其姐妹作《华英雄》为代表的影片，融合数码摄影技术与中国功夫于一体，成为中国电影向新技术的迈进，也成为银屏新类武侠形象。

　　新武侠与旧武侠有什么不同

　　“中国功夫”的构成基础是真正的中国武术国粹。“武”与“舞”同源，中国武术又带有浓重的舞蹈艺术的风韵。“中国功夫片”在吸取武术的外在形态和神韵的过程中，便自然地形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的“武之舞”。借助于各种电影特技，“中国功夫”更具有潇洒飘逸、流畅明快的动作美感和韵律，这是好莱坞以走血腥和恐怖之路的动作片远远不能媲美的。同时，“中国功夫”具有浓郁的民族文化风貌，凝聚着深厚的民族文化精神和性格，博大精深、形态各异、变化无穷的内容套路使其形成了一套完整的美学思想体系。在外国人眼中，“中国功夫”则是一种中国古老文化的人体图腾，富于神秘感和浪漫的诗意。

　　然而，就像成龙的影片和李小龙影片不同，郑伊健影片和成龙影片表现了不同类型的电影趋向。成龙、李连杰虽然自身也是身具中国功夫，但他们的影片因为巧妙的剪接、迅速的镜头转换，而具有了生动的效果。像我们从成龙每部影片的拍摄花絮中看到的一样，成龙的凌厉灵活的动作靠的是数个镜头的衔接。如果说，成龙像一个杂技演员，那么李小龙更像一个拳击运动员。而如同某位电影评论家所说的，“成龙80岁仍可以成为武打明星，就像梅艳芳80岁仍可以演少女一样，重要的是姿态。”

　　但是，在《风云》和《华英雄》中，运用得更多的是使用先进的电脑特技能够制造出令人惊叹的奇妙效果，从而赋予了电影演员以新的艺术生命。

　　电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。在1993年制作的科幻片《侏罗纪公园》里，造型逼真，凶猛残暴的恐龙令人深感恐惧。为了拍摄《侏罗纪公园》，美国ILM(工业光磁)工作室经过3个月的艰苦工作，调用10亿字节的储存容量在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙外形。绘制人员把绿色的非洲风景照片输入电脑，同时将恐龙的形像嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙，然后再由绘画专家把恐龙每一秒内的动作分解为24幅连续变化的静止画面，将每幅画面按照上述过程制成电影胶片，这样经放映机放映后，观众就可以从银幕上看到一群恐龙在草地上捕猎的场面了。为了让他们创造的恐龙像真的猛兽那样在银幕上追逐厮杀，超级绘画计算机绘制出了一个长达3秒钟的恐龙运动特写镜头，每一幅草图上都画出恐龙的三视图，甚至标出每一块骨赂的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然后根据日照的明暗程度给它上色，最后通过皱纹、鳞片和一些泥土对它进行细致的调整。影片《侏罗纪公园》中，由电脑制作的恐龙特技镜头虽然只占了6分半钟，但它却是ILM公司50位电脑绘画专家们整整工作了18个月，动用价值1500万美元的技术设备才完成的。

　　《风云》中的火麒麟几乎是套用了《侏罗纪公园》中的恐龙的方法，据说火麒麟通过了50道工序，才完成。而郑伊健扮演的聂风为了寻找血菩提，与火麒麟相斗一场几乎完全使用的是电脑科技。到了《华英雄》中，华英雄的“武功”如此之高，使剧中的也曾是动作明星的元彪显得不是一个能量级。在香港导演徐克前几年的作品《东方不败》中，我们也看到了林青霞扮演的东方不败在湖边临波舞剑，激起巨型水柱。这一创意曾让观众目瞪口呆。但在《华英雄》中，两个武林高手竟能化雨水为剑气，虽是使剑，却拍出高压水枪劲射的情况。这也是依靠电脑绘图，才创造出来的。徐克今年拍摄了动作片《迎头痛击》，起用了中、美两国大牌明星，只是被《卧虎藏龙》抢了风头。据悉，他以邀息影的林青霞出山，再拍《蜀山剑侠传2》。不知在电脑科技的帮助下，一向创意新奇的徐克，有什么杀手锏。

　　功夫片在电影科技冲击下出现的问题

　　现在好莱坞之所以重视功夫片，是因为制片商们逐步把战略重点投向了国际电影市场。目前进入好莱坞动作片领域的中国功夫巨星的片酬普遍不高，但他们创造的票房收入并不比好莱坞本土明星低。他们的最大优势是身后有一个好莱坞本世纪欲重点开发的亚洲电影市场。他们在亚洲所具有的票房号召力之大即使是哈里森.福特、金.凯利等国际巨星也难以抗衡。因此从这一点上说，好莱坞片商力捧中国功夫巨星是其市场发展的迫切需要。

　　枪战动作片一直是好莱坞商业电影的“拳头产品”，依靠先进的电影科技手段，好莱坞的枪战片创造了一个又一个视觉奇观。但过多过滥而又缺乏新意的神奇场面逐渐让观众失去了视觉新鲜感。但是因为时代的限制，武侠人物只好出现在古装片中，或者像《黑客帝国》中人们生存在虚拟的时空。这虽然给编剧很大的创作空间，但也就脱离了现实的基础，缺乏感动观众的王牌。以前的功夫片喜剧成分比较重，缺乏对人性的刻画，使成龙、李连杰等缺少国际大牌明星的实力。而李安试图在功夫片中，试图对人性、道义、价值进行更深一步的探索，又让观众抱怨《卧虎藏龙》情节简单、人物单薄。而在现代环境中，就必须给主人公设计出被缴械的情节，才好让人物之间以拳脚解决问题。这使无论多么优秀的导演也不得不流于俗套，或让英雄的亲友被坏人劫持；或是英雄粗心大意落入圈套。这些手法，在成龙的影片中屡见不鲜，在吴宇森的《碟中谍2》里也制造了惊心动魄的一幕。

　　因为引入了大量的数码技术，演员大部分镜头靠想象出可能的环境，如《风云》中的乐山大佛，《华英雄》中的美国自由女神像；或者面对虚拟的对手，如火麒麟。因此要求演员的演技高超，如不能像伍迪.墨菲一样一人分饰几个角色，只好使英雄人物“泰山崩于前而色不变”。像《黑客帝国》中基努-里维斯到结尾时才浅浅的一笑，或郑伊健大部分时间都若有所思。只是不知像对着这样面无表情的面孔，会不会有一日观众觉得他们这样的硬朗形象落伍。

　　数码技术的功夫片，可以使演员不用像李小龙一样付出生命，也可以让他们不再吊在钢丝上，但同样要求他们不是把动作做好，就可以结束。新的武侠在新技术的帮助下，武艺高超，同时也应是有丰满形象的人，而不是单纯的“花架子”。据传，张艺谋也要拍武侠片，也许新的武侠将在他的手中产生。(本报记者 孙展)