一说起音乐，我们的头脑里常常出现几条鲜明的分界：肃然起敬的是“古典音乐”；朗朗上口的是“流行音乐”；一头雾水的是“前卫音乐”……可是这些界限一碰到马友友似乎全都碎裂了：他既演奏巴赫这样经典中的经典，也尝试了大量20世纪不为人所知的作曲家的作品；他演奏经典曲目无可挑剔，演奏爵士乐以及谭盾等人创作的前卫作品也同样精彩纷呈。他的头脑中似乎不存门户之见，乐于尝试各种类型的音乐，“纯正”的古典音乐圈对他这种“无门无派”的作风颇有微辞。

　　现实世界中的门户之见虽然不像武侠小说中那么刀光剑影，但却是深藏在每个人内心的现实。艺术圈尤其容易因为审美的差异壁垒森严。而不立门户的马友友就像擅使独孤九剑的浪子令狐冲，递出一剑，就破尽天下剑法、刀法、暗器，讲究的是以无招胜有招。在马友友身上，我们看到了一种令人感动的努力：大提琴不是他为将自己塑造成大师祭起的法宝，而只是一件实现音乐理想的器物：让音乐超越地域、种族、时间，成为沟通全人类的世界语言，缩小人与人之间的距离。这种理想，鲜明地体现在他的“丝路计划”中。

　　或许正是这种“大同理想”，使马友友成为一个广受欢迎的演奏家，老人、青年、西方、东方都对他的音乐默契于心。马友友的光芒，是商业运作的成果，也是他音乐理想的必然延伸。当我们真的有幸现场聆听马友友的琴声时，就会发觉，音乐属于每一个人，最纯粹的音乐就是最纯粹的感受。(胡桃）