“演技派”演员真的“就位”了吗？

　　如今流量与人气霸榜的娱乐圈，不少好演员“隐身”多年不得志。2017年，《演员的诞生》让一批演员翻红，演技类综艺也因此收获了业内好评。今年，各大平台随之摩拳擦掌，未等《我就是演员》鸣锣开场，《演员请就位》已狂带节奏，大导演发力“稳准狠”，新演员实力也不容小觑。这边热度未褪，《演技派》又坐标横店隔空加入2019年演技类综艺PK战。有网友觉得好演员的春天来了，也有人质疑几档节目无法改变行业现状。演技类综艺扎堆出现，究竟哪个拔得头筹？在众多知名主创的努力下，行业是否能因此有所改善？大浪淘沙，谁才是真正的“演技派”？ 

　　Part 1演技类综艺扎堆上线，演员的“春天”真的来了？

　　随着综艺节目《演技派》的上线，目前国内在播的演技类综艺已经有三档，腾讯视频的《演员请就位》、浙江卫视的《我就是演员之巅峰对决》以及优酷的《演技派》。据报道，爱奇艺的《演员的品格》第二季或将加入“混战”，今年国内的演技类综艺“竞技场”格外精彩。

　　作为国内演技类综艺的开创者，浙江卫视的《演员》系列，热议话题不断，虽第一季之爆款现象难以复制，但在演技的讨论上，这个系列的节目一直有给观众带来“新大陆”，中年翻红的周一围[微博]、专业敢言的章子怡[微博]、拥有“教科书式”演技的张国立[微博]。类似这样的话题给节目带来不俗的流量，与此同时也引发了大量的争议，豆瓣评分从《演员的诞生》的5.5到《我就是演员》的6.8到《我就是演员之巅峰对决》（后简称《巅峰对决》）的4.9，这个系列的上升又跌落也让人对演技类综艺的未来担忧。

　　2019年，早已嗅到演技类综艺爆发气息的各大视频平台陆续入局，腾讯视频的《演员请就位》在10月11日抢先上线，浙江卫视《巅峰对决》紧随其后，10月26日开播，“三国大混战”随着优酷的《演技派》11月8日上线而宣告正式开启。在国产综艺市场，一直有这样一个规律：一档综艺走红随后就有争相模仿的节目相继而生。但若干个类型综艺消亡史警示众人：雷同则“死”。所以，这次演技类综艺纷纷玩起“创新”，虽然属性相同，但在玩法上力争不同。有的从导演选角视角出发，拼大咖导演阵容；有的撤掉评委导师，变成《我是歌手》版演技选秀；有的则干脆把节目录制现场搬到了横店，全程真实展现一部戏的选角过程。

　　做法上的差异细分到演员的选择标准和最终的节目效果上：《演员请就位》里演员按戏龄分组出场，有出道多年经历过抛物线式人生的“回锅肉”，也有出道不久就人气暴涨的“初生牛犊”，相比之下，话题更多出现在咖位更重的四位导演身上，比如表达欲强的郭敬明[微博]，或点评深入浅出深得人心的陈凯歌[微博]；而《巅峰对决》则偏爱老戏骨，上场的都是从艺多年的中老年实力派，即使是资历最浅的李宇春[微博]，也是演过多部重磅作品的，在观众心中有着很鲜明的演员气质，但没有了“犀利敢言”的章子怡之后，节目明显少了许多令观众欣赏的话题点，而那些是陆川[微博]高希希田羽生等压不住那些老戏骨的导演所缺乏的；而《演技派》则是全新人阵容，和另外两部或多或少都有的实力派演员不同，这档节目“出生即争议”，分分钟“翻车现场”，但按照于正[微博]的做法，怎可能做一档费力不讨好的节目？这档节目全部采用新人演员，且场地搭在横店，选完无缝对接于正下一部新剧，似乎像是完成一条“产业链”。

　　演技类综艺热度逐年增长，演员的“春天”真的来了吗？颜值即正义的流量鲜肉所支配的时代真的要翻篇了吗？对于这些问题，恐怕大家不能过于乐观。如资深娱乐记者球球所说，“如果‘春天’代表获得市场认可，我觉得选秀节目繁荣和演员这个群体是否迎来‘春天’关系不大，所谓演技派受市场认可归根到底由市场、资本决定；但对于演员个体，演员选秀类节目的确给演技派提供了机会，前两年参加过演技类综艺并引发话题热度的演员，多少会获得更多资源倾斜，但如果没引发话题，同样不会引来自己的‘春天’。”在他看来，国产演技比拼类综艺已经进入了“井喷期”，项目扎堆，但无论模式如何调整，都容易引发观众审美疲劳，“目前同时在播的三档节目，依托强势播出平台，分别在开播之初聚集了强大的话题量，三档节目也都在努力寻找彼此的差异化，制作水准都较高。但很显然，随着播出进入平稳期，话题分流趋势也愈发明显，类似《演员的诞生》爆红现象预计不会出现。”

　　Part 2 新老演员轮番上台，一夜之间都变得谦虚好学了？

　　演技类综艺的井喷，也带给大家另一个思考：怎么一夜之间，演员们都变得谦虚好学了？以往那些同时轧着好几部戏的演员，突然有时间参加无法保证每一期都有镜头的综艺节目？据行业调查显示，近两年国产影视环境骤变，影视作品数量减少，不少演员赋闲在家“无戏可拍”。国内演员的就业形势，变得越来越严峻。如此环境下，演技类综艺大爆发，正好成为了这些待业演员们谋出路求曝光度的一个重要出路。

　　1·参加节目主要是为了给演员接戏

　　旗下有多名演员正在参加演技类综艺的资深经纪人绿豆糕坦言，他之所以送手下的艺人们去参加这种类型的综艺节目，就是为了给演员接戏，“艺人怎么才能接到戏？需要片方看到、听到、知道，那这就需要曝光。综艺的曝光对于一些上升期，或者没有太多机会选择剧本的艺人很重要。而既然都要去综艺，干嘛不去一个和专业性强关联的呢？这样体现艺人的演员属性同时也可以扩大交际圈。机会也许就来了。当然也要艺人本身有能力hold住这个节目，不然就是去自爆其短。”

　　和经纪人绿豆糕想法类似的艺人宣传总监咩咩也谈了谈自己的观点，她认为这类节目在圈内的关注度很高，是一个很好的平台，能让更多的导演制片看到演员，也希望演员能得到更多的机会。咩咩在带的其中一位艺人也上了热播的演技类综艺，演员表演片段得到了一致好评。在她看来，这和自己当初建议艺人去参加节目的初衷非常符合，“流量时代已过，观众现在越来越关注到演员的硬实力，参加节目是想让演员得到一些演技上的提高。节目有很多优秀的导师也有许多优秀和经验丰富的前辈演员，希望可以让演员学习和思考自己。”

　　2·更辛苦，但降低了宣发成本

　　但并不是所有的演员到演技类综艺走过一遭后，都能在演技或者名气上得到相应的加持，因为相比其他较为轻松的综艺节目，演技类综艺的录制更加辛苦。是需要演员真的花心思和精力去磨炼自己的演技，最后在电视荧幕前才能有惊艳亮相。只有本身具备足够过硬的实力以及吃苦耐劳精神，才能在这场持久战中获得最终的胜利。从《演员的诞生》里走出来的周一围，和因《驴得水》成名又参加了《我就是演员》的任素汐[微博]，都是演技类综艺的受益者。他们从节目里走出去之后片约不断，人气爆棚，成为各大经纪公司推送自家艺人参加节目的最大动力。除此之外，对各大经纪公司来说，在培训演员的时候，往往需要大量的曝光增加演员的认知度，如今因为节目的热度一定程度上降低了宣发成本。

　　3·演员节目也并非速成品

　　观众收视率的压力，更是演员成长的“加速器”。但事实上，演技不是速成品，好演员也无法通过几期节目就炼成。演技类综艺从最初的《演员的诞生》到现在模式升级、转变的《巅峰对决》《演员请就位》，震撼人心的老戏骨多了，张国立和李冰冰[微博]搭档出演的《南京南京》看哭了不少观众；咖位重磅的大导演来了，点评中肯又深刻的陈凯歌评价牛骏峰[微博]演的《海洋天堂》片段被网友们截图奉为金句。

　　类似这样的热搜话题，近期在播的三档演技类综艺都贡献了不少，于市场而言，这是一个正蓬勃发展的综艺类型，市场潜力巨大，但对于真正期待出现更多好演员、期待影视行业一扫急功近利气息的观众来说，这可能只是一个繁花梦碎的过程。真正的演员的就位，从来不是多少个关于演技讨论的热搜就能做到的，演技，需要的都是实打实的功夫和耐力，没有捷径。

　　Part 3做戏or作秀？演技类综艺出奇招

　　自2017年开始，每年的Q4都会迎来“谁是好演员”的话题讨论，由浙江卫视《演员的诞生》开始，爱奇艺《演员的品格》到最近扎堆儿出现的三档演技类综艺，囊括了各阶段的演员，也试图满足各类受众不同的节目需求，不论收视点击还是舆论声量，完全盖过同季度国产剧的风头。“一档有影响力的演技类综艺，的确会给演员带来不少机会，让新演员脱颖而出，让沉寂的老演员翻红。”资深经纪人啵啵（化名）十分关注这类节目。除了节目本身的噱头外，大平台搭配大导演指路，也是各类演员蜂拥而至的重要原因。

　　1·为了机会，演员们各出奇招

　　在观众眼里，“演员”的职业生涯像是打怪升级一路绿灯，但事实上，目前的行业状态下，大部分演员都处在“买方市场”，不仅片酬一降再降，片约也逐年减少，对他们而言，能够跟大导演合作的机会千载难逢。“演员其实是个被动的职业，更多是看自己有没有运气遇到，包括适合自己的剧本和角色，以及好的导演和对手演员，在市场上选择演员时被考量的条件很多，演技、人气、知名度、时间、费用、平台方认可度等等。”经纪人eva认为演技类综艺对演员而言是一次很好的机会，好导演精雕细琢一部作品需要几年，精彩的角色也屈指可数，很多演员能遇到这种机会就更少了，演技类综艺让有能力的演员抓住了机会，被更多人看见。

　　2·放大优点同时也放大了缺点

　　需求呼唤市场，各大平台纷纷抛出橄榄枝，多档演技类综艺满足不同类型演员需求，但从中不难看出，演员“一戏难求”的情况愈演愈烈。不少成熟演员几乎“无戏可拍”，就像明道[微博]直戳人心的那句“刚才我演的，是我今年第一场戏。”此前当红小花迪丽热巴也在接受采访时表示过已4个月没接到戏，除此之外，今年的first电影节上，海清[微博]、姚晨[微博]、宋佳[微博]、梁静[微博]也曾为中年女演员发声，表达“无戏拍、转型难”的困境。然而，花式的演技类综艺真的能解决问题吗？未必，“其实这类综艺并不能真的为演员镀金，如果演员口碑好，业内会有直观感受，这样是有好处。但反之，对演技较弱的演员而言，也会放大缺点。”已带艺人参加过演技类综艺的演员经纪人小兔表示，演员体验一次这类综艺就够了，感受舞台，学习成长，不会再让艺人参加类似节目。

　　3·靠几档节目无法改变行业现状

　　演技类综艺就像一面“照妖镜”，能让好演员发光，也让不少蒙混过关的演员“无处可逃”。就算是节目明确打出诸如“重塑演员演技”“让演员成长”等口号，但本身基本功都没打扎实甚至表演经验匮乏的人是无法通过一台综艺、几句指点就脱胎换骨的。蜕变是积累的过程，节目的评委导师只是指出问题，但治标不治本。“真正的好演员，不是靠量化和所谓冠军搭建出来的，要真的踏实做戏，靠硬实力说话。”制片人米虫说。近年来影视市场走过被流量“哄抬”、被IP“轰炸”，如今正历经“寒冬”，流量和IP也纷纷失灵，演技类综艺的出现的确为演员市场点亮了微光，但仅靠几档节目无法行之有效地改变行业现状，只有行业自上而下真正去重视内容品质和演员质量，才有可能让“寒冬”转暖。

　　Part 4综艺冠军不是终点，好作品好角色才是归途

　　演技类综艺的出现，一方面要证明市场对演员演技的高标准严要求，也能让观众窥探到一些所谓的影视行业真相，满足了大众的好奇心。但从目前演技类综艺的舆论状态来看，似乎已经本末倒置，本应该是聚焦演员演技，却大部分关注点都放在了“综艺剧情冲突”上，导师争抢、选手撕逼、助演抢戏等热点一次次成为热搜，到底如何真的达到“输出好演员”的目标，值得业内探讨。

　　演技类综艺就像是影视生产链的简单化缩影，“行业当中实际决定演员命运的既不是人气也不是观众，而是导演。”《演员请就位》节目监制邱越曾在采访中表示，演技类综艺更大的趋向是做成一档“导演选角真人秀”。这种模式无疑更贴近影视行业，一方面让导演和制片人挖掘好演员，另一方面也让观众知道演员是如何走进一部戏，走到大众眼前的。但“上节目的演员背后的考量因素多是利害关系，与节目组的关系、与导师的关系，以及是否能为节目的宣传带来亮点。”啵啵指出演技类综艺背后存在着一些“不能说的秘密”。

　　“作为表演者，为什么要做演员这件事，你得想清楚，否则就不要选择这个职业。如果选择当演员，就先弄清楚演员是怎么回事。” 周迅[微博]曾在《表演者说》中表达过对演员的期待，公众赋予表演者们在大众媒介上公开表演的权利，但并不是所有在大银幕小荧屏上出现的人都可以成为演员，只有真正明白了“表演者”在一个社会中所具有意义和承担的责任，才是一个表演者真正开始表演的时刻。演技类综艺节目从根本上讲也应基于这样的社会价值，不仅为参赛演员提供所谓的“高光时刻”，也要真正为好演员的职业生涯拓宽加亮。

　　“演员在综艺节目上表现好我们会关注到，如果正巧近期有合适角色会优先想到，但能拿到角色还是得针对作品试镜。”在选角团队做演员统筹的小罗坦言并非演技类综艺冠军在选角或签约过程中就有“优待”，冠军只是停留在节目中，成为真的好演员，还是得真听真看真感受。资深经纪人勾莉觉得演员弱化比赛心态从中学习成长才是参加节目的初衷，“演员不要奔着结果去，把初心放在角色里，作为一种体验方式就好了。”演员最终还是要回归作品中，用角色证明，让实力说话，才是一个“演技派”演员真正的“位置”所在。

(责编：kita)