立陶宛话剧“相约北京” 改编自高尔基名著

　　本文转自北京晨报

　　究竟是怎样的作品，能让人看了毛骨悚然，细思又心怀悲悯？来自立陶宛VMT剧院的话剧《母亲》便是这样一部令人为之惊叹的舞台佳作。5月20日至21日，由基里尔·格鲁萨耶夫执导的话剧《母亲》，将作为第十七届“相约北京”艺术节的邀演剧目，在清华大学蒙民伟音乐厅演出两场。

　　改编自高尔基名著

　　话剧《母亲》改编自高尔基知名剧作《瓦萨·日列兹诺娃》，讲述了造船厂女老板瓦萨为了保护自己的财产不惜算计谋杀自己的兄弟，对自己生养的二子一女也有着强烈的控制欲，造就了他们畸形的婚姻和扭曲的性格。导演基里尔·格鲁萨耶夫说：“一群闷闷不乐的人聚集在一起。他们彼此嘶吼、相互威胁，直至彻底爆发，最终适者生存。”

　　话剧《母亲》以蒙太奇镜头式的表演和对话，创造出独特的角色——他们仿佛被框架所束缚，只有靠情感的爆发才能得到释放和救赎。

　　灰暗的服饰、阴郁的音乐、激烈的形体，话剧《母亲》以冷硬的色调营造出一个充满矛盾与苦闷的家庭，在开场之初就如同漩涡一般裹挟了观众的情绪。演出话剧《母亲》的立陶宛VMT剧院，成立于1990年，在并不算长的历史里创造了数部闻名于世的舞台经典。

　　母亲总是改变游戏规则的角色

　　在主创看来，《母亲》这个故事并不局限于特定的时间或地点，而是“在每个社会都能找得到”。这部剧的主要冲突在于所有角色对金钱、继承权与财产权的争斗。主题是直系亲属间的冲突。而暴力隐藏在“爱”、“牺牲”、“关怀”等词之下。这出戏堪称家庭暴力的百科全书，它是一幕演绎暴力与利己主义如何成为对孩子的爱、牺牲与自然的正当依据的完美事例。而女性一直是改变游戏规则的角色：无论是在国际象棋中、在历史中、在自然环境中，还是在戏剧中；无论其所处的历史时期和国家。话剧《母亲》的主人公母亲作为源头，不仅可以点燃生命之火，也可以熄灭生命之火。正如剧本上说，“所有人都来自母亲。”

　　饰演母亲一角的埃格尔·加布瑞奈特是特维尔纽斯小剧院的女演员，才华横溢；她是立陶宛大剧院天空下一颗明星。她已塑造了60多个角色，被授予大剧院荣誉奖。

　　黑色舞台构造心理空间

　　话剧《母亲》的舞台只是一个黑色系的空间，导演想以此调动观众的想象力，所以特意没有在舞台上搭建房屋或房间——这些都留给观众去想象。“这就允许我们用伯格曼的方式玩一场精确的心理游戏。与此同时，让观众想象一座花园、一间餐厅或是一栋房子被火还有其他意象吞噬。基于经典原则，黑色提醒我们正身处剧院，要求我们无条件地快速构建场景，就像在脑海中思考或睡眠时梦到一样。正如家庭分裂、人物灵魂分裂，艺术垂线用同样的方法分割空间——家庭关系的撕裂，传统、感情、贪婪、仇恨、无助、嫉妒。瓦萨的灵魂也分裂了。灵魂燃烧，引燃了周遭，在舞台上留下了类似烧毁房屋的结构，还有火后熏黑的花圃树。”