[新国剧访谈录]侯鸿亮：行业在为之前的错误买单

流量、热度、话题，都有过时的可能。但在当下坚守“品质”内容，大多数都保鲜期超长，成为经典。

　　内容迭代加快、技术革新也正在突飞猛进、演员的流量效应减退，越来越多的从业者开始回归本心，主抓内容本身，然而又如何从内容层面掌握创作规律？以优质的内容应对市场的变化？

　　行业正在为此前犯下的错误买单，寒风刺骨却也能激励创作者逆风前行，业内优质的头部内容却依旧在大跨步向前，刷新国剧的新高度。

　　新国剧访谈录第一期对谈者是正午阳光的灵魂人物侯鸿亮，让他详解了正午阳光从IP到剧本，再到拍摄、后期等多个环节，如何成就“品质剧”的方法论，同时对于古装剧要不要拍？主旋律题材如何做？IP如何选择等问题，都给出了自己详尽的答案。

　　不辜负创作的好时机，拥抱内容的新方向。

　　新国剧X侯鸿亮

　　Q：优秀的编剧是行业的稀缺资源，如何与编剧合作，以达到剧本呈现的最佳效果？

　　A：我们在找创作者的时候，前面最早的一轮沟通很重要，基本上你找对了人就确定了这个项目成败的50%，你找的这个人，是不是有创作能力？是不是适合这个题材？是不是认真？是不是敬业？一切都基于这个“人”的选择，剧本是后期修改不出来的。

　　在创作过程中，我们基本上是会给编剧比较大的自由空间，不会说我要这个人物、我要那个故事，只是会提一些真实和创作上的建议。也会给编剧设置一些时间节点，但是不拖稿的编剧很少的。我们很理解编剧的难处，因为在电视剧最重要的阶段，所有的压力是他一个人来承担的，所以当编剧出现了惰性或者其他情况，我们一般就是去鼓励。

　　如果是两个编剧共同创作一个项目，两个人如何分工？如何沟通？我们都不会参与太多，更不会强迫。毕竟最了解他们关系的，就只有他们自己了。

　　Q：如何平衡剧本文字和导演的二度创作之间的关系？

　　A：我们在剧本阶段的时候，已经特别尊重编剧，其实导演选择这个项目，某种程度上也是他对于这个项目的认同，对于编剧创作的认同，我们也真的有编剧写好的剧本出来，我们的导演都不选择的情况。

　　导演的二度创作是必须的，他要考虑到未来的拍摄环境、整体条件等，他要对剧本进行重新梳理，一些场景分散，他来整理的相对集中一些，再者就是人物逻辑、故事逻辑、情感逻辑的理顺，这是一个必然的过程，当然有的导演改动的可能多一些，有的就少一些。

　　导演的工作难度在于不断的选择和决定，他需要判断演员是否合适、场景成不成、服装对不对等各类问题，在演员的选择问题上，用什么样的演员，就要为自己的选择承担最终或好或坏的结果，如果有一些私心杂念，未来成片就会有损失，但其实，现在确实也有很多因素会干扰到导演的选择。

　　Q：作为制片人，剧集制作的过程中，有哪些环节是必须掌控的？

　　A：很多的无奈其实是在剧本阶段产生的，剧本好的话，自然兴奋，但也确实有怎么都改不出来的时候，真的就很无奈，作为制片人，导演在有一些政策上各方面拿捏不准的时候，会咨询到制片人，但其实大部分的情况是，我把剧本给到导演，导演认同了剧本的大方向，然后再一起商讨一下细节而已，我们不会有那种，我接受了一个项目，但是又全部推翻，让编剧从头改到尾的情况存在。

　　Q：“品质”源于何处？大方向和细节的把控需要如何分配精力？

　　A：其实这源于几个主要部分的选定，首先肯定是选择剧本或者IP、或者IP改编剧本，这是最重要的，第二就是导演等创作人员的选择，第三则是导演选择故事的讲述方式和演员的选定。除了这3点之外，才是技术、搭景等细节，这个其实就是在考验团队的水准，技术人员可能始终想要走在行业的前列，去达到一个更高的标准，但其实这些也都是要追求的。

　　Q：如何挑选最有价值的IP？数据指导内容可行吗？

　　A：我们在选择IP的时候，真的从来不在意他的阅读量是多少，我们也不会根据这个数字来选择，我们就是单纯的觉得，他是否适合影视化，我们是不是真正喜欢，是不是真正打动了我们创作者。

　　这个行业特别害怕投机心理，现实主义火了，你就买现实题材IP，玄幻红了，就去扎堆买玄幻，这种行为本身就是有问题的。如果你遵循的是什么火了你就买什么，那你自己的判断又在哪里呢？我觉得这样做是不对的，我们需要用从业者的专业眼光来分辨。

　　IP的影视化价值可能不是故事线多精彩，有时候一个切入点就足够了，《战长沙》的切入点就是用少年的眼光去看待战争，他规避了国民党正面战场的风险，而且还是一个抗战剧中从来没有出现过的切入点，也是小说最成功的地方，也是影视化最需要的内容，我觉得这个IP有这一个创意就足够了。

　　用数据来指导内容是很扯的，因为我们这个行业最精彩的部分，是没有被触及和总结的部分。

　　Q：古装剧市场如此高压之下，内容还能不能做？

　　A：《孤城闭》从某种程度上来说，虽然是古装，但其实他是在用现实主义的精神来进行展现的古装题材，原著小说中有一部分内容可能不适合呈现，但是在影视化的过程中，我们能明显的感受到，宋仁宗和曹皇后、张贵妃，以及他的大臣们之间的故事，如何改编，其实也就是故事视角的选择。

　　所以我们其实是在创作过程中，把这个故事变成了宋仁宗的故事，那么就有了前朝、后殿等等一系列的生活，也是在讲他的人物命运，不要抱有投机的心理，内容的视角很重要。

　　Q：题材上的创新要不要尝试？要如何尝试？

　　A：题材的百花齐放是必要的，但是正午阳光在做的其实是我们所擅长、所喜欢的题材，在这样的前提下，去尽可能的做到和别人不一样，或者区别于之前的一些东西，题材上真正的创新是很难的，能找到一点有创作欲望和创作方向的内容，就很难得了。

　　另外，想象力很大但是技术无法达到的内容，这种冒险我不去做，或许未来技术会完善但是我们的强项还是真人讲故事，未来我们可能有兴趣点的时候，我们也会朝着另一个方向去努力一下，但是我们自己擅长的、能对创作者有极大满足感的内容，我们会一直深耕下去。

　　Q：“钱”要如何花在刀刃上？

　　A：关于钱的问题，其实我们的原则就是不浪费，但这个也很难做到。但其实导演也会为我着想，比如到了关键点但是剧组预算达不到的时候，就会和我说明他的需求。《大江大河》其实是在技术上有探索和创新的，这个探索不是简单的花几百万租用摄影机那么简单，它可能是上千万的投入，但这样的探索是我们要做的，所以这样的投资也就投了。

　　当然现在市面上也有一些导演对于宏大的场景有执念，包括群众演员滥用，说实话，我也曾经因为这件事情发过火，就是你的屏幕究竟能包含多少、你的拍摄真正需要多少，导演自己心里要有准，不能只是单纯的我心里想多少就是多少，其实没钱的时候，我们有本事50人也能拍成100人，但现在很多剧组，100人却只拍出了50人的感觉，这就是不专业。

　　我希望团队里面的每一个人都有节约意识，但是真正需要花钱的时候，我就会全力以赴的支持。

　　Q：主旋律题材和年轻观众之间的结合点在哪里？

　　A：真诚的做好故事、做好人物一定是大家喜欢的，我认为，不要为了献礼而献礼，献礼剧不是不好，只是说，你要认真的去做好内容本身，而不是为了时间节点而纠结，年轻人对于自己的父辈、祖辈不是漠不关心的，但是创作者能不能用影视化的表达去吸引年轻观众很重要。

　　《大江大河》就是一个例子，小说受众和电视剧观众之间，没有明显的边界，题材也同样没有年轻和年长之分，创作者的对于故事的真诚创作，观众是能感受得到的。不要让时间节点影响你去做的项目，而是你的项目什么时候拿出来，都是能打动观众的，人们对于国家的情感是埋在心里的，需要我们真诚的创作出好的作品来激发大家的情感共鸣。

　　Q：政策和市场的变化给行业带来了哪些影响？

　　A：如果你的团队，之前有方向上的问题，要及时调整，还有就是要有意识的，不能内容最终的呈现都是负面的，现在的情况更像是行业在为自己之前犯过的错误买单，在行业的整顿时期，可能会有越来越多的政策或者规矩来约束，这些内容明确了，未来大家也就知道方向了。

　　新国剧访谈录与侯鸿亮的对谈试图给行业的制片人一些在内容把控上的方向，每个影视公司都有自己的特点，正午阳光同样不可能被复制，经验之谈需要结合自身实操。新国剧访谈录的第二位对谈嘉宾是爱奇艺副总裁、自制剧研发中心总经理戴莹，她会从内容的题材和类型上来详解网剧内容是否还存在新的蓝海。

(责编：珞小嬜)