短剧将成行业新风口？他们来告诉你如何把握时机

　　文/肉英

　　短剧很快就迎来了爆发期，各大视频平台接连推出短剧作品，影视公司们跃跃欲试，也公布了自己关于短剧的储备片单，卫视同样也放出了开设短剧场的消息，一时间，“短剧”成为了行业最热门的内容品类。

　　为什么短剧会在此时迎来爆发期？流量演员+老戏骨的组合是短剧标配吗？短剧可以通过哪些渠道实现盈利呢？都成为了行业急需探讨的议题。

　　影视作品没有公式化的成功标准，但却有经验可谈。

　　在9月28日新浪娱乐举办的新浪潮论坛上，爱奇艺副总裁，自制剧开发中心总经理戴莹、五元文化联合创始人，《十日游戏》《在劫难逃》等作品联合出品人马李灵珊、好记影业联合创始人、《沉默的真相》制片人鲁丹，以及在《在劫难逃》中表现出色的演员齐溪[微博]，和主持人——新浪娱乐剧综内容总监、微博明星视频总监张本一起分享了他们眼中短剧的现状和发展方向。

　　在行业深耕多年，他们的经验之谈或许可以解开行业从业者们对于短剧的误解和困惑。

　　1.为何会在短剧做大量投入？

　　戴莹：有两个比较重要的时间节点，一个是我们在2017年的时候做了一部12集的短剧《无证之罪》，业内给予的口碑很高。但是只有12集，所以效应非常短，基本上就是两个星期之内剧集播放完了，整个效应就结束了。所以我们想把好的类型作品做到极致，在有效范围内得到效果最大化，这个类型可能就能真正打出来了。

　　还有一个比较重要的时间节点，是在2018年我们想推短剧集的时候，马李灵珊就拿过来很多剧，我们挑选了剧本成熟，视角创新的一些内容，我们就开始了剧场的第一步。

　　那时候其实没有人知道我们要做一个剧场，也没有人知道我们到底做出来会是真正样的。

　　《无证之罪》是紫金陈老师的作品，我做这个项目之前也有企图心，《无证之罪》这个项目送到我这儿之前，我其实就买了《长夜难明》《坏小孩》的版权，我想可以试一下，如果《无证之罪》成功了，就可以把系列作品做出来了。

　　所以在《无证之罪》播放完之后，基本上是原班团队人马挑选了《坏小孩》这个小说进行改编。2017年年底的时候《坏小孩》就已经走到了制作的部分。

　　包括《长夜难明》原著小说没有很明确的倒计时，我们希望把整个节奏提起来，加了很多新的创意。年轻团队更有冲劲，所以也促成了好记影业和这部剧的合作。

　　2.为什么短剧体量定在12集？

　　戴莹：迷雾剧场推出来以后，其实有特别多业内的创作者们是非常兴奋的。因为，以前所有内容创作者只有两个方向可以去选择，一个是电影，要不然就是长剧，其实没有中间的产品。所以有很多故事体量是没有办法释放出来的。

　　但迷雾剧场出来之后，我接到了很多业内一线演员、一线制作团队说，我们终于多了一个创作语境，看到了一种把合适的故事体量放到合适的故事集数中的可能性。

　　我们不是没探讨和纠结过，《无证之罪》和《沉默的真相》的时候我们都纠结过，要不要做24集，后来最终还是跟所有的主创团队探讨，我们就做12集。

　　第一季迷雾剧场确实都是12集的，因为如果标准不统一，我们也担心用户对于剧场的质疑，但是现在剧场已经比较成熟了，所以集数可能会有变化，可能会有8集、10集，这还是跟故事体量有关系。12集比较方便排播，也是能统一用户对短剧市场的认知，而且对于美剧来说12集也是比较标准的集数。

　　3.流量+实力戏骨是短剧演员选择标配吗？

　　马李灵珊：《在劫难逃》第一版剧本出来的时候，就有人说，鹿晗[微博]演赵彬彬合适，但是我第一反应是不可能，别问了。那个时候嗑演员很难，大家都不是很看好12集的剧，价格给得也不高。

　　那年冬天我到深圳出差，正好小鹿在那边跨年晚会表演，我遇到了他们团队的人，他们问我，最近有什么剧在筹备吗？我说其实真的有一个，但是可能你们不会演。他们说为什么不会演，我说因为是反派，12集，也没多少钱，他们说没我们是很愿意挑战的，你们发给我们看一看吧，我们就发过去了，很快他们就说很希望能合作。

　　很多人对小鹿有成见，首先第一步我们还是要消除大家对他的成见。我们也跟爱奇艺商量怎么搭配演员，包括后来找吴越、齐溪，我们整个演员搭配就是要找这样有质感的、有说服力的演员来和小鹿一起合作，这个过程中会让很多带有色眼镜的人想说，先给个机会试试。

　　我觉得演员只要是真的愿意用他们所有的精力、动力，来演好一个角色，其实往往是能给人惊喜的。小鹿是会演戏的，当他演出他真正水平的时候，大家会感觉到惊喜。

　　反而有时候我觉得挺对不起齐溪的，因为后面的改动，有些在片场演得特别好的东西，但是没有呈现出来，所以我们也想第二季要好好弥补一下。

　　鲁丹：我们在开始第一次找白宇[微博]的时候，其实他是拒绝的，因为这个角色，年龄跨度也非常大，最后身份的转变也非常大。第二次再找他的时候，我们已经定了廖凡[微博]老师，白宇就非常想来，他当时很想跟凡哥一起演戏。结果我们这个戏三条线的演员没有碰到一起演戏的机会，虽然白宇和凡哥一直在重庆，但是没有对手戏。

　　白宇在这部戏中，有特别大的华丽转身，我们前面也有担心会不会有点象小孩穿大人衣服，装成熟的感觉。拍摄70天，他推掉了所有活动，全部在剧组，最后的效果也非常好。

　　齐溪：和各种各样的演员合作，这是演员本身工作的一个工作性质，从创作层面，制作层面，大家都有一个搭配的考量，这个是完全可以理解的。我会觉得鹿晗有他非常独特的吸引力，为什么要因为一些声音而抗拒和一个人的合作。

　　他也是一个人，只不过他名声更大，粉丝更多。他特别真实，我最开始也会和不了解他的人一样，会觉得他会不会这样，会不会那样，但实际上都没有。抛开一切别的杂念的话，他就是一个想要在演员和表演路径上走得更踏实，不断证实自己的演员。

　　演好戏，演好角色比什么都重要。很多东西流失得很快的，只有你真真正正创作一个角色，这个东西就搁在这儿了，是什么都推倒不了的。这是演员真真正正的看家本领。

　　4.倍速看剧是在对创作者施压吗？

　　马李灵珊：我自己都天天2倍速、3倍速看，我就觉得为什么没有5倍速看。很多电视剧的高能片段，我都是在微博上看的，聊天的时候也并没有任何人觉得我没看过这部电视剧，我自己都是这样看，我觉得这个太正常了。你要想达到大家都不快进看一个电视剧，要求很高，它是天时地利人和的问题。

　　这几年真正能做到不让观众倍速看的还真是美剧，而且是有独立风格的美剧，每一帧画面都特别精美，它的节奏让我觉得是能特别沉浸的，而且错过每一帧我觉得都是遗憾，能做到这样的剧就不快进了。

　　鲁丹：因为现在的短视频和游戏占了用户很多时间，我觉得更加稀缺的资源是用户的时间。《沉默的真相》第三条线加进来增加悬疑感，其实都是为了能够让大家能静心看每一集。我自己确实本身没有2倍速观影的习惯，《沉默的真相》的这个戏，我在知道剧情，且看完很多遍之后，再看最后的大结局还是会被白宇那一段感动到哽咽的。所以我觉得对我们的要求，可能就是要在节奏上还有故事上更加紧凑，没有多余的台词，剧情更加的悬疑，让观众2倍速就有点看不懂这个剧情了，所以要静心下来看这个戏。

　　齐溪：如果我觉得演员或者这场戏的节奏如果快一点更好的话，我就会用1.5倍速看，这样，演员会把台词码得更紧一些，剪辑点也更脆一线，会更好看。我用这种方式去关注表演，关注戏的节奏。

　　我发现，有的场次或者有的剧，确实节奏再脆一点点，演员表演的语速码起来一点，再紧张一点的话，确实会让观众更容易被带入一些。

　　聊到表演，我觉得演员应该是外松内紧的，不管是演松驰的戏还是生活的戏，你的精气神起来应该保持一个高度集中的状态，精气神如果是拎起来的，观众在看的时候，也会被你的观众和集中带进去的。

　　5.广告植入太多，如何平衡收益和观众的观感？

　　鲁丹：我们的片里植入有点多，好像是整个迷雾剧场里植入最多的，我原来做悬疑片，包括《全民目击》，广告商都不太植入悬疑片的，因为这个类型的特殊性。但是现在广告商找到我们想要植入时，我其实挺开心的。

　　我们现场做了很多工作，希望它尽可能看起来更自然一点，但是可能因为悬疑片的节奏特别快，观众真的被这个剧情一直带着走，所以突然间被广告打乱的时候，就展开了讨论。

　　戴莹：广告植入这个点能上热搜，也是说明观众对于这部剧的喜爱，同时也是要跟大家解释，确实迷雾剧场整个这些戏做下来，如果整体算的话，肯定是不挣钱的，到了《沉默的真相》这一部的时候，积淀了前面所有作品的好运、口碑和认可，其实是难得的这个广告卖出去了，而且卖得还不错。

　　我们小时候看电视剧，停的点一定是最让观众抓心挠肝的，如果是都市情感剧，可能用户的抵触心理不会有这么大，但今天因为播放的是悬疑剧，每一个节奏、情绪都卡广告植入在这个点儿上，所以反噬出来的效果特别强。

　　第一天上线的时候，我就把反馈发到了群里，一定要在时间线上调整，因为对我们来说，第一集至关重要，它是我留住用户最关键的一步，如果这一集让观众观感不好，是很伤害作品的，隔了两天，我们就赶紧做了广告位置的优化。

　　6.短剧是否还可以拓展其他题材？

　　马李灵珊：其实《白色月光》就没有什么特别强的悬疑性，从定位上来说它更接近于家庭伦理剧，我觉得短剧的内容方面是有创新可能的，不一定是要悬疑，只是迷雾剧场可能是集中在悬疑类型，我们把所有的剧放在一起。

　　但其实还有很多类型可以做，美剧、日剧、韩剧，都有很多类型的内容，短剧的春天真的来了，甚至要炎夏了，要井喷式爆发了，所以肯定会出现大量的类型，美剧、韩剧、英剧，有搞事业的，谈恋爱的，时尚的等等，未来肯定会有很多题材出现。

　　戴莹：我们也在规划之中，可能明年大家陆陆续续会看到，我们也会在合适的时间点释放出来，但是我还是本着先踏踏实实地做积累、创作，不用把宣传打在前面。

　　不急于先占住一个概念，希望能更扎实一些，类型化的作品，创新的各种内容我们都是欢迎的。

　　7.短剧的盈利空间在哪里？

　　戴莹：首先还是要做好内容，一切的商业变现其实离不开内容本体，会员、招商，肯定现在还是收入的主力。如果做好了内容以后，内容本身还有很多延展的可能性。比如衍生品收入，跨界联名等等。另一方面就是在翻拍或者再次版权输出，都会帮我们分担一部分成本。

　　现在整个市场的大环境，包括三家平台和影视公司都有这样的困境，当你希望做出好作品的时候，成本就很难下来，因为硬性的周期和团队配置都在那里，我们12集的作品，拍摄周期也都在70~80天之间，跟拍一部24集、30集的作品实际上是一致的，这种情况下成本很难降低。

　　这次迷雾剧场的诞生也是希望能在营收层面上，对单部剧集的营收有所提高，单部剧集招商的话影响力其实是很小，因为只有12集，客户也会觉得周期不够长。但是成为剧场的样态之后，相对会好一点。

　　8.是否有短剧相关奖项被设立的愿景？

　　戴莹：当然特别希望，希望明年能不能把短剧集加上评奖之列，我觉得是大势所趋的，这次迷雾剧场也让很多人看到了好演员的魅力，在以前的创作样态里，其实很多演员是没有想到自己也会被用户喜欢到被讨论上热搜的，所有的台前幕后的人都渴望被认可。

　　短剧的诞生在行业里引起了特别好的反响，无论是年轻团队还是优秀的演员，都会越来越多的被大家看到，市场是希望给这些年轻人机会的。

(责编：珞小嬜)