新华网电 （记者 张乐 实习生余靖静）一贯高雅精致、不屑流俗的昆曲，最近却打出了青春时尚的旗号，这在已经过去的2004年和刚刚到来的2005年成为新闻焦点。青春时尚的昆曲得到了前所未有的追捧：以青春版和名人白先勇为卖点的新版《牡丹亭》所到之处，一票难求，并引发前所未有的高校昆曲热；以服饰华美为卖点的苏州昆剧院的《长生殿》未演先红，引得万人评说；浙沪苏三地名家串演的《长生殿》选在西方的平安夜上演，赶起了圣诞文化大餐的时髦……
时尚人群对昆曲的火热追捧，让人感到了古老艺术的回暖，但同时，昆曲放低身段，根据市场和观众的需求、对昆曲进行改革的行为也遭到了一些人的质疑：这种出于良好愿望的改编，是否不仅阻碍了昆曲的更好发展，反而使它偏离了固有的文化本质，而更不利于它的传承和保护？
作为民族文化的象征，曾经创造家歌户唱寻常事辉煌的昆曲在走向市场的过程中，究竟是收复失地，还是自降身价？
（小标题）青春版昆剧，能否重拾昆曲青春？
在现代普遍浮躁的心态下，美好、纯洁的感情成为人们的追求。由此，醉心昆曲的作家白先勇找到了昆曲特点与现代人需求的结合点--唯美，从2003年4月开始，他以自身文化名人的号召力，集合大陆和港台地区既有国际观又有深厚国学修养的优秀艺术家，并亲自担任总策划和总制作，共同打造青春版《牡丹亭》。
在剧中，白先勇根据观众需求，进行了一系列的大胆改革，将昆曲的唯美极致化地凸现出来。如启用了两名不满30岁的演员以展示青春之美；一改昆曲原有的一桌一凳的清冷，精心设计了具有水润墨色意境的舞台背景；在保留原来的眉目传情神韵的同时，增加了水袖勾搭等动作以增加观赏性；连服装修饰也作了许多重大修改。
事实证明，白先勇担任总策划和总制作的《牡丹亭》以青春版做号召，成为海内外观众兴奋和关注的一种时尚。两岸三地的9轮28场公演，场场爆满，好评如潮。在台湾，9000张票在开演一个月前就卖光了。台湾第一大报《联合报》几十年来第一次以一次演出为头版头条来报道该剧。内地首演选在苏州大学举行，2000个座位的礼堂拥进2500人，上海、南京、杭州的大学生也赶来观看。在浙江大学，学生在烈日下排起长队索票。在北京、上海等地的演出也是座无虚席。
白先勇说，最让我欣慰的是各地都有很多年轻观众，在港台，满院观众有2/5以上都在30岁以下，不少年轻人更激动得热泪盈眶，而在苏州大学演出，甚至70％是年轻观众，不但有大学生还有中学生。来看戏的有些孩子告诉我，第一天看了戏特别激动，晚上都没睡好，第二天继续跑来看。
中国艺术研究院访问学者朱为总说，青春版《牡丹亭》让更多的观众，特别是年轻观众走近昆曲、走近民族传统与文化，就这一点而言，它的整体运作是十分成功和值得借鉴与推崇的。
无独有偶，采用时尚的理念来包装昆曲也成为一些昆剧院团的探索模式。如上海昆剧团遵循传承为本，创新为用，在创作新剧目上投入较大的心血。上海最年轻的国家一级演员谷好好介绍，上海每年拨款70万元专门为青年演员排新戏，2004年10月，青春昆剧《一片桃花红》仅演2场票款就达8万，这个观点新颖的爱情故事，配以彩绘妆面、绚丽的电脑光等时尚元素，成功地吸引了年轻人。
2004年12月，昆剧舞台再度升温，由苏州昆剧院演出的昆曲《长生殿》全本在北京保利剧院连演三天，台湾设计师叶锦添设计的富丽堂皇的戏装，成了演出之前时尚人群关注的最大焦点。
（小标题）世人追捧，背后隐含危机？
然而，有学者却对这样的热闹景象提出质疑。他们认为，青年人一时争看昆曲名作的现象，只是普及了昆曲的名声，并不意味着昆曲的传承现状有了根本性好转。
距今有约600年历史的昆曲，是世界上流传至今的最古老的剧种之一。它将歌、舞、诗、戏糅合成精致优美的表演形式，是最能表现中国传统美学的一门艺术，并且对后来的京剧以及众多中国地方戏曲产生了深远影响，因此又被誉为百戏之祖、百戏之师。
2001年5月18日，经联合国科教文组织评审，昆曲位列首批人类口述和非物质遗产代表作名单之首，再度印证了昆曲在整个中国文化史上的至高地位。
昆曲之所以能发展成为精英文化，离不开文人雅士和民间艺人的共同打磨，尤其是文人的参与。昆曲本源自江苏昆山一带的昆腔，属于民间技艺。而随着梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任等大批文人的加入，使昆曲逐渐上升到了雅士文化的层面，他们所创作的《浣纱记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等剧风靡天下。在十六世纪至十八世纪末的两百年内，昆曲独步华夏剧坛，形成了空前绝后的社会性痴迷。
然而，由于各种原因，清中叶以后，昆曲逐渐陷入困境，到新中国成立前，全国范围内只剩浙江国风苏昆剧团一家表演团体。
建国后，经过著名作家黄源、陈静等人改编，浙江昆剧团重新排演的《十五贯》轰动了全国。《人民日报》以一出戏救活一个剧种发表专题社论。随后，各地纷纷成立昆剧院团。延续到今天，中国大陆现有昆曲表演团体为北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏昆剧院、江苏苏州昆剧院、浙江昆剧团、湖南昆剧团和浙江永嘉昆曲传习所。
然而，大量传统剧目失传、后继人才匮乏、演出市场低迷却是一直摆在六院一所面前的三大难题。到二十世纪末，国内从事昆曲艺术的人仅600人左右，昆剧院团一方面背负保存传承的重任；另一方面，为了生存又不得不考虑观众的上座率和票房收益，举步维艰。面对流行已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的现今社会，执着于昆曲的人们开始摸索以青春做号召，力图打造昆曲的时尚盛宴。
但这样的改编，却由于演绎者或导演者等诸多因素，出现了这样那样的与传统昆曲大相径庭的东西。对于倍受追捧的青春版《牡丹亭》，浙江艺术研究院戏剧研究员洛地尖锐地指出，表演中存在着较多喷口不清，字腹含混，失收尾音的情况。他说，对昆曲的改编中，刊本的裁剪，场面的处理，人物的体会，是见仁见智的事，然而，民族文化艺术的根底是不可缺失的。昆的支柱在于曲，曲正则昆成。
中国艺术研究院访问学者朱为总说，从前受大环境影响，昆曲的定位不明确，导致整体表现艺术水准有所下滑，如今所能呈现出的昆曲面貌离其作为世界文化遗产应达到的高水准还有一段距离。因此，在国家出资对昆曲进行专项保护的今天，昆曲从业人员需要进一步勤修内功。他同时强调，在昆曲的转型期，专家学者为昆曲院团把脉，有助于昆曲在中国传统文化轨道中健康发展。
（小标题）昆曲和观众，谁该迎合谁？
针对传统古戏不只是给专家学术界看，还要迎合现代观众的口味，尽量满足他们的欣赏习惯的说法，有关专家表示，昆曲的搬演必须慎而又慎，不能随意改动。
洛地说，昆曲不是一般的戏曲，而是具有世界文化遗产特殊地位的成熟艺术，对遗产就首先得讲保护。作为民族文化的象征，昆曲自有规格和尊严，不能要求改动昆曲本身来迎合现代观众，而应是现代观众来理解、欣赏昆曲。在今天，观看昆曲表演不是一种娱乐活动，而是观众对自身的民族历史、传统文化、知识、造诣、鉴赏力进行的一次检验和审视。
一个月前，两岸三地昆曲界的表演艺术家和文化学者汇聚杭州，共同召开了一场档次和规格极高的昆曲学术研讨会。会上，与会的专家对江苏省昆剧团自2005年起被改制为企业、推入市场一事，都表示了担忧。他们认为，昆曲艺术仍处于抢救、保护和扶持的阶段，应该从长计议，不宜推向市场。上海昆剧团团长蔡正仁说：我唱了50年的戏，做梦都想昆曲也能进市场，那是最大的肯定，可是昆曲已经瘫痪多年，要重新站起来，让人们重新了解它，还要付出太多努力。
是昆曲走向观众，还是观众迎合昆曲？这对矛盾所折射的，其实是观众，尤其是青年观众对民族传统文化鉴赏能力的缺失。
浙江省昆剧团团长林为林说，同为人类口头和非物质遗产代表作，日本规定小学生在学期间必须观看能剧，我们从前却没有建立这方面的制度。由于缺乏古典文学的教学，许多大学生，甚至中文系的研究生都不知昆曲为何物，更是加剧了昆曲观众的断层。
白先勇说，昆曲是需要一定文化水平的人来看，在社会审美心理发生重大变迁的今天，不可能也不需要在体育馆里受到上万人欢迎。我首先希望的是大学生能够接受到昆曲教育，我认为中国的大学生严重缺乏中国古典美学的教育，而昆曲综合了中国的文学、舞蹈、音乐、戏剧艺术，是很好的入门。
在对昆曲的传承和推广上已取得一定成绩的港台地区，主要是借助了教授与社会知名学者的力量，在大学校园介绍、推广昆曲。台湾的大学中普遍都有昆剧社团，开设昆剧课程，聘请大陆有专长的名师去讲学施教，由此培养了许多昆剧爱好者。据介绍，相当多文学类研究生的学术论文都与昆剧有关，这无疑奠定了昆剧极高的学术研究地位，提升了昆剧在台湾观众心目中的文化品味。在香港的一些大学，甚至尝试用学分强制的方式要求学生参与欣赏昆曲。
而对中国大陆的青年学子来说，优雅精致的昆曲将从2005年开始走出文学课本，成为校园文化生活的常客。
在昆曲流行地--浙江，浙江昆剧团计划在今年春天走进浙江大学、浙江工业大学等高等院校，与青年学子互动交流。除了《窦娥冤》、《长生殿》等经典剧目串演这类传统交流方式外，浙昆还将对昆曲的唱念做打等当行本色进行深入浅出的讲解，并与学子们一起探讨昆剧的文学剧本。
据国家文化部艺术司戏剧处吕育忠介绍，从2005年起，每个昆曲院团每年进大学公益演出将不少于20场，所需的经费由中央与地方分担。这是国家《抢救保护和扶持昆曲艺术实施方案》内容之一。
近年来，江苏省昆剧团在南京大学和南京师范大学的邀请下，已经频繁地步入校园为青年学生演出，剧团的演出与文学史的教学相结合，产生了良好的艺术审美效应。
中国艺术研究院访问学者朱为总说，从文化心理方面分析，青年学子往往是带着图腾崇拜的文化情结来观看昆曲表演，并要求从中获得审美与思考的双重满足。因此，加强大学校园和昆剧院团的交流，将有助于昆剧朝着精致化、经典化方向发展。
如果昆曲在我们这一代手上失传，那将是国耻。浙江大学古典文献专业学生焦磊一脸凝重地说。
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