作为世界三大电影节之一的柏林电影节，似乎历来都很坚守自身的艺术门面与严谨的传统，虽然也曾像模象样地招徕一些好莱坞的明星大腕们给其壮壮门面，但是目的倒是颇为单纯了一些，无非是拉拢着亚非拉美的第三阵营的电影兄弟们把这个游戏装点得更为自信、更为体面、更为快乐。
但是，它固执、严谨的个性却一如德国的民族特点，在最早把门缝为欧洲先锋电影以
及“同志”大军开启之后，它依然在以艺术的眼光去厚待那些没有多少资本在这个工业体系中生存的底层力量，无论是中国式的唯美，还是非洲式的写实，都是他们期待为整个时代输送新鲜血液，启发新生存观念的权衡砝码。可以说，这个电影节显得有些唐吉柯德式的理想主义色彩，也有点悲天悯人式的未雨绸缪。
主题先行
柏林电影节已经坚持了五十几届，每一届都会推出一个相关的主题，今年也一样。今年关注的焦点是对“政治”与“性”的讨论，另外还有非洲，这等于事先就告知了我们，必然有一部来自于非洲，关注于政治题材涉及到性方面的电影，会最终登上柏林的陈旧秀场。
这就是来自南非的影片《卡雅利沙的卡门》最终斩获金熊的重要原因，我们认同也好，不认同也罢，它毕竟就是这个陈旧但并不迂腐的主题主义最终的受益者。该片是将乔治.比才著名的歌剧《卡门》改编并改为市民场景的电影，歌剧的歌词都被翻译成南非土著人科萨族所使用的班图语，有着强烈的艺术普及的民族色彩，这是比较受到艺术电影人青睐而推崇的。同时，它也是第一部角逐柏林电影节金熊奖的南非影片，是非洲电影复兴的重要砝码。
既然有主题在先，我们就应该清醒地认识到华语参赛电影的最终地位，可以说，单从艺术素质来说，《孔雀》无疑是这一届电影节所有参赛电影中的佼佼者，但是它却并不能在2005年的柏林封王，原因并不是它有什么差距与纰漏，只因为它的到来实在是与竞赛单元的评选主题无关，它的所有优势，都在主题的捆绑下受到了局限，它相比于带有第三世界政治题材的同类们，不仅远离了非洲那块与我们不相干的土地，同样也缺少了关于性问题的深入探究。
最终《孔雀》只捧回了评审团大奖，确实是有点冤，如果不是主题色彩在柏林作祟，也或是顾长卫不把这羞涩的第一次交代给那被推倒的柏林墙下，或许他还应该获得一个更高更体面的艺术尊重。这是评委们的尴尬，同样也是柏林的尴尬，给出了这么一尊评审团大奖，涵盖了主席团评委们的无奈，同时也把习惯于沾沾自喜，小富即安的中国电影人给含蓄地打发了。
错位的艺术
在国内媒介报道柏林电影节的过程中，我们已经早早地听到了这样那样的鼓唆声音。一边说《孔雀》必将折桂，一边说柏林门庭冷落。这些报道已经在侧面曝露了我们在电影评论以及对世界认知上的缺陷，我们早前没有注意到评审委员会主席斯科里克的说明吗？他不是已经早早把电影节的主题、性质、范畴早早公布于世了吗？我们不能强调一个以表彰艺术为传统的电影节去和那物欲横流的好莱坞奥斯卡相比，在我们眼中汤姆.汉克斯是绝对意义的明星，但在艺术电影的受众眼中，乔阿克这样的行为主义疯子一样很有时尚风头。在世界的范畴里，我们眼中的习惯是不值一提的，也可以说，是很卑微很渺小的。
艺术电影节，可以为那些在中国电影市场上赚不到一毛钱的艺术片们搭好一个交流的平台，可以在欧洲大陆的艺术院线中拿到上几百万欧元的丰厚报酬。这是我们不可想象的，也是我们无法理解的，我们似乎只习惯在街头地摊上买两张经济实惠的小碟片，回到家里去体会这些叫不上名字，不清楚主创，不知道国别的精神营养。
对于《天边一朵云》的得奖，我们是应该有所预判的。在艺术电影的大家族中，能够象蔡明亮这样十几年如一日地固守艺术阵地的人实在是不多。在欧洲电影人的眼中，蔡明亮是一个不屈的斗士，是把监视器式画面结构电影观念发扬到底的一代宗师。他是在台湾电影彻底死亡，手头仅有微薄保证金的条件下一次次坚持把电影送到欧洲，可以说，艺术贡献奖，是对他多年来不懈对电影艺术追求的最崇高的致敬，是一尊功德杯。
话说柏林
柏林电影节是在冷战时期才开始举办，以东柏林为中心针对第三世界的电影产业进行一种象徵性的表彰。可以说，它带有着一种极剧历史意义的政治色彩，每一界的评选主题都会把政治放在第一位，而将其他的一些社会、地域等概念作为附注。
这一界的组委会主席库斯里克(Dieter Kosslick)说，柏林影展的政治色彩就是柏林电影节唯一可信守的传统与特点，今年的焦点不会有任何改变，不同的只是将关注的中心放在了非洲。在我们并不看好的这一界电影节上，送审的影片数量已经打破了往年的记录，高达3320部，影展共要放映343部电影，将有上千部艺术电影被推广到不同国家、不同地域的传播机构中交流。
由此可见，柏林的传统不会因我们的不理解与歧视而受到冷落，它所建立的规则与平台，是我们的电影工业只配在身后流些口水而艳羡的。走下银幕的艺术片明星们，一样可以接收到成千上万位新老拥趸们的欢呼。他们可以不去惦记好莱坞，因为那里不是他们的天堂，而柏林也不奢望他们来作秀。宋子文/文
