2005上海青年美术大展今天在刘海粟美术馆正式拉开序幕，今晚将首次在浦东国际会议中心举行颁奖晚会，即日起在刘海粟美术馆和上海明园艺术中心展出入围和获奖作品。昨天，组委会向媒体公布了评奖结果，“视觉惊艳”的主题下，大奖依然悬空，40件获奖作品中上海艺术家占据了半壁江山。当我们从油画和雕塑作品的实力中看到一个更充满现代意识和活力的青年美展，也从中看到了青年国画力量的式微。记者采访了多位美展艺委会评委，业内人士忧虑：国画是否也会如国粹戏曲般消亡？
实习记者邱致理
现状国画陷入“边缘之边缘”
据介绍，本届青年美展共收到来自全国的征稿作品1349件，其中入选作品379件，40件得奖作品中一等奖3件：浙江艺术家花俊的国画《同一首歌》、上海艺术家李储会的雕塑《寓言》、四川艺术家赵晓东的布面油画《希望》三分天下。相对而言，不论从入围数量还是获奖质量来看，中国画作品的整体水平差强人意。刘海粟美术馆馆长张培成失望地表示：“国画怎么会这样？中国画完全走向西洋化，或者像传统戏曲等国粹一样消亡，都不是我们愿意看到的结果！”据统计，379件入围展览作品中，国画入选51件，只占到油画的四分之一。著名画家何赛邦认为：“对于在校学生来说，要画好‘中国画’是有一定难度，也是意料中的事。当然这其中也有学校教育上的问题，现在国画好像有点‘边缘之边缘’的味道。”
危机中国本土文化面临考验
上海中国画院院长施大畏接受本报采访时坦陈，国画的继续存在和发展确实是中国本土文化发展面临的一大考验，也是他们这批前辈艺术家的困惑。施大畏认为，现在的年轻画家不愿画国画可能是因为觉得国画语言过于单调，有其局限性，国画语言中的“静”和“悟”已经难以深入他们的理念。同时当代艺术中影像、装置等新兴艺术门类的冲击也是一大因素，这些充满冲击力和张力的现代艺术在沸腾的社会中很容易刺激年轻画家。“他们的想法存在合理性，但国画的魅力是需要探索和开拓的，从老人的角度我想呼吁年轻艺术家重新审视国画艺术。”施大畏同时借用著名音乐家傅聪对中国音乐的研究来感慨中国本土文化的传承与创新：“莫扎特的音乐跟老庄哲学很接近，然而莫扎特对老庄的研究是‘落在地上’的，中国人对老庄的研究却是‘挂在天上’的。莫扎特的音乐传递美好，贝多芬的音乐呼吁抗争，中国应该多几个贝多芬！”
未来国画多元化发展是必然
获奖作品中，国画作品《同一首歌》获得了一等奖，施大畏觉得其中不乏一些鼓励性质：“这幅作品形式较有冲击力，作者对画面现代语言的掌握到位，虽然中国画的元素弱了点，但形式新颖就应该被鼓励。”对于从本届青年美展中流露出来的国画式微的讯息，施大畏反而表示不担心：“国画虚化是自然发展，我相信中国文化早已渗透国人内心，这段路走了一段还会回来，就像油画还是中国人的油画一样。”他觉得融入现代元素是国画发展的必然，“国画的困境不是单纯的形式或者笔墨，而是唯一性的精神。现在的国画不可能再是宋元时期的文人画，必须接受多样化的形式。”
最后专家一致认为的是，不论是传统国画、油画还是新兴雕塑，年轻艺术家的作品都缺乏深度和力度，缺乏和社会的交流，他们的提醒是：“艺术家不关注社会，社会也终将遗忘你。”
