撰稿/陈冰（记者）
我不知道在中国是否有这样的认为：一头犀牛和一头大象混合，就变成另外的一种动物？对于文化就是如此。一种文化混合另一种文化，生成另外一个更有意思的文化。
他身材矮胖，头发鬈曲，乍一看像极了曾经使用过“上帝之手”的球王马拉多纳；他
感觉自己像个小孩子，得到了一个对他而言过于庞大的玩具——巨幅的画布和体积庞大的青铜。他的作品常常是关于航海、天文及神话的符号或象征。罗盘、六分仪、陀螺、地图、月历、巨大的漂流物、海洋怪兽、美人鱼和其他只在梦中存在的创造物，如狮子鱼、章鱼猫、星宿甲壳纲等等都是他作品基本的构成元素。
他就是理查德·塔克西埃（Richard Texier），他将《时间的精神》留在了中国。
时间的精神
4月23日下午，理查德·塔克西埃的大型雕塑《时间的精神》正式在上海嘉华中心揭幕，与此同时，他创作的《震旦——东方地平线》等5幅画作也被嘉华中心永久收藏。
法国总理让·皮埃尔·拉法兰主持了雕塑的揭幕仪式，他还饶有兴趣地观赏了悬挂在嘉华中心大堂的这5幅巨型画作。得到法国政要如此赏识，理查德·塔克西埃似乎并没有受宠若惊。
“我本人对这些权贵的看法是不太关心的。和他们打交道，纯粹是他们喜欢我的作品，喜欢收藏我的作品。然后，随着时间的推移，我们逐渐成为朋友。对艺术家来说，跟权力沾上关系的话，总不是一件好事。我只是觉得，我们是单纯的朋友关系。”
早在今年1月，作为中法文化年在上海的重头戏，理查德的作品已经在上海美术馆展出过。为这个为期三周的个人作品展，理查德特别创作了《震旦——东方地平线》5幅画作。
为了这5幅画作，理查德在上海待了3个月——在街道上散步，甚至在上海的铸造厂和雕塑厂工作。这令他对上海有了想法。“我强烈地感受到上海的活力，这是一种惊人的爆发力，这种能量推动了我的创作灵感。所有的科学研究者都需要能量去推动他做研究，艺术创作也不例外。上海就能给予我这种能量。现在的上海就像80年代的纽约（当时我住在那里），是世界上先锋潮流的源头。”
自打开始绘画创作以来，理查德一直坚持用残留的火山岩石、火山熔岩、泥土和油彩调制色彩，最初是为了省钱，后来却成了自己独特的风格，这种特制的颜料让绘画作品充满光亮和能量。而在中国创作的《震旦——东方地平线》，更是融进了中国的颜料，这也在某种程度上让理查德的画看上去更“中国”。
理查德创作的青铜雕塑《时间的精神》，主体是一个贝壳造型，贝壳身上有着一轮一轮的印痕。贝壳之上，有一个神秘的动物，或者是大象，或者是河马，也可能是两种动物的混合造型。
在理查德看来，贝壳代表着时间的灵感和源泉。同时它又是以大地为根，深入到大地的。雕塑混合了两种不同的观念，中国人的表述就是：“集大成者”。因为其中有各种理念和艺术思想的混合。“中国人与法国人结婚，生下个小孩会很聪明，继承双方的优点。而两种文明的互相融合，甚至互相转换的时候，这种新的文化会更有意思。我不知道在中国是否有这样的认为：一头犀牛和一头大象混合，就变成另外的一种动物？对于文化也是如此。一种文化混合另一种文化，生成另外一个更有意思的文化。我想说，我们每一个人都可以通过吸收别人的文化来完善自己。”
构思酝酿了一年多，用6个月的时间做模具，再用7个月的时间将它放大成4.5米高的青铜雕塑，《时间的精神》像时间一样漫长。“我知道中国也有很多人喜欢青铜器，因为在中国就有许多神秘动物都是用青铜来制造的。青铜器可以存在于世的时间之长令人难以想象。有一天，当我们从地球上消失，或者一幢大楼过了一二百年后，从地球上消失，我的这个雕塑还将存在。即使这个青铜器被掩埋了，看不到了，可过了千万年后，人们再发现它，把它挖掘出来，它会依然如故。”
“时间的精神”并不是理查德满意的中文译名，从法语到英语再到中文的数度语言转换，译名已不再是理查德的“原意重现”。和艺术家本人天马行空的思维一样，用语言描述他的作品本身就是勉为其难。
用心去体验，是理查德对每个试图理解其作品含义的人的善意忠告。
对话
记者：为什么你的作品中有许多东方的元素或者说是东方的文化在内呢？
理查德：说句实话，我并没有刻意地去摹仿中国古代的什么东西，可能是有一些东西让中国人感到有这么一种中国的元素。你觉得我这些作品的确有点中国化？有很多记者都说我作品中有中国元素存在，我也很好奇为什么大家都这样认为。
记者：因为有很多人这么说，大家也这么认为。
理查德：赵无极曾经在10年前对我说过同样的话，赵无极还对我说：你去中国吧，到中国去推广你的画，因为中国人可以从你的画里找到他们熟悉的东西。哈哈。
记者：为上海创作的画会与为其他地方创作的画有什么不同吗？
理查德：并不能说我的画是特意为某个地方创作的。从我的角度来看，我的作品的风格是保持一致的，只不过我来到一个地方后，领略到一个地方的风情后，就会有突然产生的一点点灵感搀杂在我的作品中。大概就是这个样子，使我的画中有了一些地方的特色。所以很难说，究竟是因为画中的黑色线条很中国，还是因为用了中国做的颜料。
我经常接受电视台的采访，次数非常多。这是因为，通过电视我可以把我的画介绍给一些并不一定通过博物馆才能知道我的画的人。说到底，我的目的不在于销售我的画。最重要的是能有人来喜欢我的画。作为一个艺术家，我觉得别人能喜欢我并知道我的画的存在是非常重要的。
记者：上海除了活力之外，还有什么最触动你？
理查德：我喜欢上海，和喜欢纽约的理由差不多，这两个城市都是在海边。在上海还可以听到轮船经过时汽笛的声音。
感觉上，这两个城市都是大港口，而港口在人们的观念中是人们出发进行大冒险的开始的地方。
记者：你刚开始作画的时候，喜欢把自己关在一个封闭的狭小房间内，而你在曼哈顿的画室却是一个很开放的空间，为什么会有这完全不同的创作环境呢？
理查德：（在封闭的狭小房间内作画）这是我年轻的时候的一种选择，后来觉得不合适，就选择了放弃。现在我更喜欢在一个很开阔的地方，这比在地下室或是像小酒窖一样的地方作画要好得
多。记者：你在周游过世界很多地方后，作为艺术家，你认为在体现一个城市的文化中，艺术家应该起到什么作用？
理查德：一个城市可以发展得很大，这不是靠艺术家一个人来做的。一个城市发展大了，艺术家倒可以来完善它，来点缀它。但城市不是艺术家来建造的，它是政治家和商人来造的。如果艺术家来建造城市，顶多像巴黎的有些街区，最后还是要把商人、政治家吸引过来进行发展的。
记者：艺术家是点缀城市的一种成分？
理查德：不是对一个城市的点缀，而是可以给城市画一个漂亮的符号。就像嘉华集团为这个城市建造了一幢漂亮的大楼，而我为它创作了一个雕塑，就是画了一个漂亮的符号。
记者：一个感叹号。
理查德：是的，一个感叹号。
