曾经有一个年代，如果不穿喇叭裤，不拎双卡录音机听邓丽君，就会被嘲笑不时髦，不会赶潮流；如今到了这样一个年代，如果不听Hip-Hop，分不清飞儿还是花儿，就会被讥讽不“in”，不炫。尽管与醇香的邓丽君比起来，现在的音乐只是碳酸饮料，只刺激味觉，不提供齿颊留香的可能，但生活不再是一杯工夫茶，潮流的改变只在转念间，也许正细酌的早已成为昨日陈茶。
一不留神，年华老去，惊觉间，仿佛已尘满面，鬓如霜。
飞儿乐团是“潮流”亮出的黄牌，突然意识到自己随时有被判罚下场的可能，于是急忙恶补，但听完最新专辑《无限》只得到有限的回味，速食音乐的弊端在于模式和手法的千篇一律，以至于在听歌的时候总能联想起另一个音乐组合———JS。新专辑定名为《无限》，有音乐无限、无国界之意。飞儿的鸿鹄志如今看来更像是不知天高地厚的大话，有限的眼界只能是不断地重复自己，玩不出太让人惊喜的花样。
同名主打歌《无限》以摇滚结合电子效果，是被唱滥了的曲风，第一炮打得不响；第二主打歌《千年之恋》有点惊艳的感觉，尤其是配乐，以印尼传统乐器Gamelan开场，伦敦爱乐交响乐团负责弦乐，亦动亦静，既不喧闹也不显沉闷，但却被歌迷指责副歌部分抄袭张卫健的歌曲《冷眼旁观》，旋律几乎90％相同；反战题材仿佛成为流行歌手提升专辑深度的必要手段，先有周杰伦的《止战之殇》，后有陶喆的《孙子兵法》，现在是飞儿的《应许之地》。歌曲用弦乐刻意烘托出大气磅礴的感觉，忧伤的苏格兰风笛开场，悲怆的锡笛铺陈，但无奈歌词稍显单薄，随兴得不知所云。
也许意识到了突破的艰难，专辑最后的《I Can’t Go On》与《What’s Next？》倒更像是飞儿的牢骚和茫然自问。作为新生代，飞儿还算出类拔萃，只希望他们早日形成自己的特色，做出真正“无限”的音乐。一不小心，潮流远去啊。
