“ 如今的歌坛，能唱歌的以为自己就能作曲，能作曲的人以为自己就能作词，这是最大的误会。如今的歌曲，只有感觉，没有感动。”
“方文山的歌词比打油诗还差，只能是口水诗。”近日在黄山秘密召开的当代歌词“讨伐会”上，朱大可、北村、默默、王小峰、李亚伟等一批国内文化圈著名的文学批评家、先锋诗人、乐评人对流行乐坛集体发难，《老鼠爱大米》等热门网络歌曲和周杰伦、方文山
、刀郎等乐坛当红大牌成了“众矢之的”。讨伐的焦点是当下歌词“无良无味有毒”的现状，讨伐的背后是对中国文字审美的危机感令这些文人已不能“等闲视之”。本报记者就此跨越性的文化事件进行了多方采访。
炮轰焦点只有感动的形式没有感动的核心
秘密研讨会的召开只是由于音乐人卢中强不满当今流行歌词粗制滥造的现状，然而却成为一呼百应的集体爆发。北村作为唯一被邀请的作家，发言似乎比诗人更尖锐：“我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值。只有刺激，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句好像是‘怎么该，怎么该’，后来我们考察了一下，它实际是客家话里的‘干什么，干什么’，还有‘吼吼哈嘿’，是很符号化的，没有实际意义。”昨天接到记者电话时北村分析说：“这其实是指现在的歌词只有文字感动的形式，没有感动的核心，很多假象是借助哗众取宠的风格和文法的特别使用来寄托感觉的力量。”在他看来，方文山、刀郎的词正是太强调歌曲的商品性而忽视其艺术和内在。
著名文学批评家朱大可接受本报采访时表示他有不同意见，《老鼠爱大米》表达了民众的基本欲望，但流行文化必然有其心理需求。流行音乐的困境正在于歌词扁平不能传达更深层意义。
解决途径诗人应对当前歌词有所作为
有部分参加研讨会的诗人认为，我们的歌词走到了如今这个水准上，追根到底，诗人在这个时代的失职难逃其责。那么这次活动究竟能对歌词创作起到什么作用？诗人的介入对国内歌词创作能改良到一个什么程度？
发起人卢中强告诉记者，有一天他细细看了时下流行的《老鼠爱大米》的歌词，当时非常震惊，“网络媒体的优势应在于成为好音乐接受大众审美的高速通道，然而眼下却成为制作粗鄙的烂音乐的下水道！”曾是华纳唱片公司制作人的卢中强坦言：“这次研讨会的召开源于我们对如今大众文字审美的忧患意识，通过它引起大家对歌词的关注，改变如今歌词创作脏乱差的现状。”
卢中强认为，现在已经到了诗人介入歌词的时期，不敢说能救世，但却是一次很有文化符号意义的行动。“诗和歌之间其实有很好的结合点，诗歌稍微往后退一步，就能传唱。卢中强透露，这次行动已经邀请与会的每一位诗人拿出看家本领创作一首歌词，也可将以前创作的诗词改编成歌词，之后由他制作发行成唱片，接受公众检阅。“这种由诗人写词制作而成的音乐唱片也许会给当今浮躁的歌坛带来一些新鲜的东西。”
歌手回应
诚恳诚实就是流行音乐的方向
被点名的歌手对这些尖锐批评则各有立场，记者拨通刀郎经纪人李松强的电话，他的第一反应是：“刀郎的音乐创作向来以诚恳、诚实为主要方向，真实地表现歌手的内心感悟，这应该也是流行音乐的方向。歌词创作应该有多元化的风格，而不是一味追求同样的唯美与感动，这样乐坛才会繁荣。”杨臣刚公司负责人贾璇则反驳道：“谁说歌词创作就非要有哲学思维？非要让人感动得泪流满面呢？既然有那么多人喜欢某一首歌，肯定就有喜欢的理由。《老鼠爱大米》的歌词就是一个简单的爱情层面的内容，一种真实的感受。”
文化动态
蔡伟民演绎“艺术歌曲”
本报讯（记者闵慧）昨天下午，由上海音像公司出版发行的旅美华人歌唱家蔡伟民的最新CD《蔡伟民咏叹调专辑》和《我爱你，中国———蔡伟民中国艺术歌曲专辑》首发仪式在上海图书馆举行，主角蔡伟民现场演绎的一曲《我的太阳》惊艳四座，完美的高音原来还得归功于气功。
蔡伟民自幼学习用气控制声音，他说：“用气唱可以更好地控制声音。”师从著名声乐教育家周小燕教授和郑兴丽教授后，蔡伟民在声乐演唱方面取得了更大的成就，他多次在纽约林肯中心演出，并在美国一些歌唱大赛中勇夺第一名，蔡伟民的歌唱艺术，可以说凝聚和交汇着东西方文化辉煌。
上海市民可免费享用网上艺术大餐
本报讯（实习生郦亮）今后，上海市民足不出户，就能在网上免费浏览由政府享有版权的全部文艺作品了。这是记者从昨天召开的“上海文化资源共享工作会议”上获悉的。据了解，除实现政府版权作品全部共享之外，上海市政府今后还将逐步加大私人版权的购买力度，市民享受免费的网上艺术大餐指日可待。
