由陶虹徐峥主演的话剧《最后一个情圣》，目前正在紧张地排练之中，这是中国内地首次演出美国百老汇戏剧大师尼尔·赛门的作品。陶虹和徐峥原打算邀请尼尔·赛门老先生到中国观看首演，但是，这位年逾古稀的老人身体欠佳，前不久刚刚做完肾脏移植手术，很遗憾不能亲自来看戏了。不过，徐峥表示，只要把这部戏演好，就是对尼尔·赛门先生最好的祝福与问候。
尼尔·赛门是当代美国纽约百老汇最负盛名和最受尊重的一位大师。作为编剧，他在五十余年间编著了三十多部戏剧剧本，改编或原创了二十余部电影，还写过七部电视连续剧，五部电视电影，四部电视专题片，两部广播剧；尼尔·赛门涉足的艺术活动广泛：他是成功的制作人、热情洋溢的导演，还经营着尤金·奥尼尔剧院等三家知名剧院。还有一个方面，恐怕更加令人羡慕，那就是他所斩获的美国各类顶级奖项：1991年普利策戏剧奖；1978年金球奖最佳编剧奖；纽约戏剧评论圈奖；美国喜剧终身成就奖；圣·桑波特基金奖；两次捧得古德编剧奖；四个安托内·匹特奖并十二次被其提名……遗憾的是，对于这样一位举世闻名的戏剧大师，我国观众却很难欣赏到他的剧作，只有透过《阳光少年》、《加州套房》、《抱得美人归》等影片才能略略感受他的超人才华。《最后一个情圣》的出现，可以说难得地填补了这一空白。
《最后一个情圣》1969年在尤金·奥尼尔剧院首演后，引起了极大的反响，此后，不断地被搬演于纽约百老汇、美国各州著名剧院以及译成多种文字流传至世界各国。《最后一个情圣》突出体现的正是尼尔·赛门的喜剧风格，它透射着作者幽默中浸透着辛酸、狡黠中充满智慧的独特笔法，所以，也更能让我们领略这位戏剧大师的魅力所在。另外，《最后一个情圣》充斥着一种新鲜的结构设置、出色的语言技巧，出人意料的情节回旋，更能让我们体会到百老汇最新流行最具时尚的表达方式。《最后一个情圣》曾于1996年3月26日被赖声川领衔的台湾表演工作坊，用《情圣正传》的剧名搬上舞台，随之在台湾引起了一阵《情圣》热潮，先后演出21场，观众超过三万人次。
内地版的《最后一个情圣》，是徐峥、陶虹在结合英文原著和多种译本的基础上，修改完善而成的。徐峥说：“我出生在上世纪70年代，受到各国文化和传统戏剧的影响，吸取了很多养料，所以我的表演更适合七八十年代人。《情圣》的原著背景虽然发生在美国纽约，但是，剧中表现的社会情境与中国当代社会有着诸多相似关联，因而拉近了与国内观众的距离，特别是剧中关于当代爱情观和婚姻观的探讨以及对于一夜情及婚外恋等社会敏感话题的剖析，用喜剧的手法呈现其中的难题以及这些难题所延伸出来对人生的探讨，应该非常接近白领的口味。”
在《最后一个情圣》中，徐峥和陶虹还推出了“演员剧场”的创作概念。戏剧的起源最先是以演员为主，演员是戏剧的核心。后来，演员进入剧场后，加入了一些非戏剧性元素，如灯光、道具等，而往往就是受到这些外在因素的影响，让观众忽略了舞台上最重要的点———演员。徐峥介绍说：“‘演员剧场’就是以演员为核心，以演员创造为主力，为演员提供一个良好的环境，更主要的，是以演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的主体。”以固定主打演员、固定制作班底为组成模式，形成有别于院团的独立戏剧创作、管理和营销模式，从而形成独特的商业品牌，徐峥陶虹此举很有创意。满岩
网络编辑：张宁
