100个戏曲剧种死了　戏曲剧种亟待“救亡运动”(组图)_影音娱乐

100个戏曲剧种死了　戏曲剧种亟待“救亡运动”(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年06月11日02:03 北京娱乐信报

　　100个戏曲剧种死了，还会有100个剧种死掉

　　生存还是毁灭？莎翁名作中哈姆雷特的心灵叩问，用在这里是搞笑吗？不，对于中国地方剧种目前的现状，还有比用它来形容更恰如其分的吗？

　　中国艺术研究院近日正式启动了戏曲艺术遗产保护工程——建立“中国戏曲剧种音像资料库”。这一功在后世的工程，又似乎像是在为已逝的和将逝的中国地方剧种建造一座小小的纪念馆。因为，此前在为这一工程而进行的调研和资料搜集显示，我国地方剧种的数量正在不断地减少，还有许多地方剧种也面临着死亡。中国地方剧种的生与死这一严肃命题，再一次摆在了我们的面前。

点击此处查看其它图片已经消亡的汉调二簧，这是老艺人演《春秋配》剧照。

祭祀的戏神。

刘文峰在乡间调查。

已消亡的汉调桄桄，图为艺人演出的《杀黑船》。

　　平均每年消失一个剧种

　　“我国的戏曲剧种正在以每年至少消失一个的速度锐减。”中国艺术研究院戏曲研究所所长刘文峰边说边打开了他的电脑资料库，点开他近年来精心收集的各个地区的失传剧种资料。虽然有上百个不同剧种的文件夹，但他仍然能够一面向记者介绍，一面准确无误地点开相对应的照片。

　　刘文峰说：“近三年多的时间里，中国艺术研究院对全国戏曲剧种、剧团的现状进行了一次全面的调查，统计数据表明，20世纪50年代末60年代初，全国还有367个戏曲剧种，其中有50多个新产生的剧种。而目前，尚在演出的剧种仅267个，其中不少剧种只有一个演出团。”据刘文峰介绍，1983年，山西还存在着49个戏曲剧种，目前存活在山西戏曲舞台上的剧种只剩28个了，前后21年，平均每年有一个剧种消亡。在消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、具有历史文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的“赛戏”；形成于宋代，流传于山西上党地区的“队戏”，流传于晋南的“锣鼓杂剧”；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的“罗戏”、“卷戏”等。

　　生存才是头等大事

　　山西戏曲剧种流失的情形在全国各地普遍存在。陕西的第二大剧种“汉调二簧”不仅是一个历史悠久、遗产丰富的古老剧种，而且对京剧的形成产生过重要影响。20世纪60年代，“汉调二簧”的专业剧团有二十多个，时至1982年仍然有六个专业剧团。近年来，由于观众的锐减和经济的困难，“汉调二簧”剧团纷纷解散，目前仅剩下一个安康汉剧团，并且这惟一的“汉调二簧”剧团现在也处于濒临解散的危机中。再如福建的地方戏曲中很有艺术特色的“打城戏”，目前不仅没有专业剧团，而且惟一一个能传承“打城戏”传统艺术的民间职业剧团泉州市打城戏剧团，也由于观众少而濒临解体。汉中地区的“汉调桄桄”剧，目前也面临失传的境地。

　　“在安康市只有一个剧场，1982年这个剧场被洪水冲坏了，再也没能修复。我们去采访时，观众席已经不能用了，除了节假日前演员在这个舞台上进行些小节目的彩排，这个剧场其实已经报废了。因为里面也没有什么灯光，黑漆漆的一片，所以没法拍照片，我们也没有留下任何的文字资料。”刘文峰抱歉地看着记者，眼神中流露出遗憾。他说：“中国戏曲尽管不乏京剧、越剧、黄梅戏等由地方走向全国，并为全国人民所熟知的成功范例，但对于中国大多数地方剧种来说，目前迫切需要解决的，依然是生存问题。”

　　珍稀剧种就是“大熊猫”

　　“在大量的濒危剧种里，除了像昆曲这样曾经盛极一时的大剧种外，数量最多的是地方性的、往往只在一两个县的小范围内流行的小剧种。这些剧种情况并不相同，其文化含量与艺术价值也不能等量齐观。比如说某些上世纪50年代以后‘人造’的剧种，既没有负载多少文化意蕴，而且从诞生之日起就没有被观众接受，它们的衰亡是必然的，也不值得痛惜。”中国戏曲学院特聘教授傅瑾，曾参与过全国地方剧种调查工作，对于戏曲剧种锐减的问题，傅瑾的态度非常明确。

　　“我们真正需要保护的，是在中国戏曲中占1／3的那些有较长历史与丰富文化内涵的古老剧种，它们不仅有足以充分体现地方文化特色的独特艺术手法，而且往往因为长期在一个相对封闭的地域内流传，与外界较少交流，而得以在中国戏曲整体不断流变的背景下，保存了古老的戏剧样式与形制，就像漫长的人类历史进程中偶尔留下的活化石，令我们得以一窥数百年前戏剧的真面目，甚至在不经意间，就掀开了古代历史十分生活化的一角。”

　　傅瑾认为，地方剧种都与地域文化密切相关。出自不同源流、形态各异的稀有剧种，既是一个民族民间音乐、舞蹈的取之不尽的宝库，还是一个融精神追求与物质生活为一体的独一无二的民俗文化宝藏。所有这些地方剧种，都是无法替代的文化资源，用民间话语构成了一部有别于官方文献的厚重的历史文本。

　　有艺人剧种才“活着”

　　据介绍，20世纪50年代中期到60年代初，政府对各剧种的传统剧目曾经组织过大规模的“翻箱底，抖包袱”运动，有不少本已趋于消失的地方剧种得以中兴。可惜由于存留手段的缺乏，虽然留下了大量剧本，音乐和表演这两个更能体现地方剧种特色的领域并没有得到相应的保留。80年代初各地艺术研究机构也曾一度通过录音录像等方式，抢救了一批老艺人的表演资料，然而，由于各地文化艺术研究部门对录音录像资料的保存能力相当弱，这些资料，连同50年代以来收集的大量文字资料，遭致严重毁损，其中相当一部分极可能在近年里变成无法修复的废品。

　　傅瑾认为，对于像戏曲这样的舞台表演艺术而言，最好也最可靠的保存手段，就是有一批充分掌握着剧种表演艺术精华的艺人的“存在”。从某种意义上来说，任何一个剧种，只有当它还有艺人能够演出时，才能说它被保存了下来，只有在艺人们“身上”的戏才是可在舞台上重现的。否则，即使我们记录了所有剧本，甚至有了足够多的录音录像，它也仍然是死的“存在”。“比如大量元杂剧的剧本虽保留了下来，但我们至今仍完全不知道元杂剧的演出形制，这就是一个很能说明问题的例证。”傅瑾还说：“可惜，我们近几十年来培养出的演员还远远没有掌握扎实的基本功，更别说熟练掌握本剧种、本行当那些有代表性的经典剧目的表演精华了；所以，当那些受过科班系统训练又有丰富舞台经验的老艺人纷纷谢世后，也就给那些珍贵的稀有剧种敲响了丧钟。”

　　亲眼见证“前良目连”灭亡

　　口传心授是戏曲艺人代代相袭的基本方式，然而也正是这种方法让很

　　多剧种走进了死胡同。

　　中国艺术研究院的一位研究员曾于几年前亲眼见证了浙江绍兴的“前良目连”灭亡。流行于绍兴新昌、诸暨一带民间的目连戏俗称鬼戏。其中最有名的一个角色——女吊曾多次出现在鲁迅的作品中。前几年这位研究员到前良村的时候，只剩下不到10个传人，而且个个都是垂垂老者。当地村民说，这种“前良目连”曲调怪异，唱腔独特，因此除了师父口传心授，旁人无法看懂学会。可是，随着时代的变迁，这种驱鬼祛邪的戏在农村慢慢没了市场，年轻人也因为怕苦而不愿再学。在大家的鼓动下，老人们好不容易凑在一起演了一场。可是，当不久以后中央电视台的记者闻讯赶去时，其中两位老人却已辞世，而这个缺了角色的戏也因为无人可以顶替而从此成为绝响。

　　有同样命运的不只是“前良目连”，由于受众和传播范围有限，许多带有鲜明地方特色的小剧种正在迅速消亡。刘文峰说：“山西古老的‘锣鼓杂戏’的演员是世袭制，大都是子承父业，代代相传。一腔一调，一招一式，都是父辈怎么教，子辈怎么学，只许悉心模仿，不得任意创造。这种传承方式使这个剧种走进了死胡同，到如今已没多少人会唱了。”

　　还会有上百剧种死去

　　面对全国戏曲剧种面临的问题，刘文峰表示，每个艺术种类都有它由生到死的一个过程，而在它消亡的时候，它的精华已经被其他艺术所吸收，这也是一种继承。对传统剧种的保护，首要的任务是资料的保护，很多艺人的手里或心里都有着非常珍贵的资料，但是由于他们自身的文化水平和条件所限，这些资料往往没被发掘出来、保护起来。相关部门应该尽快重视起这项工作，把这样的资料整理、保存下来，甚至可以通过“音配像”或戏曲电视剧等形式，使这些资料的用途更为广泛。

　　从目前的趋势来看，全国还将会有多少戏曲剧目失传呢？刘文峰说：“我认为，起码在近几年中，全国的戏曲剧种数量还会减少，估计会减到原有总数量的三分之一。留存下来的，可能只剩150个左右。”按刘文峰的估计，也就是说目前的状况若没什么转变，就还将有100个以上的剧种会消亡。

　　留下资料将来能“还魂”

　　傅瑾说：“1994年以来我多次撰文呼吁，要像保护文物一样保护稀有剧种，我曾经在文章里说，‘我们只有最后十年左右的时间来做这项意义深远的工作’，但就目前的情形看来，这样的估计简直乐观得难以饶恕。”

　　刘文峰也认为：“我们已经丧失了保护和抢救稀有剧种的最佳时机，部分剧种即使想抢救也为时已晚。但我们必须去尽最后一份努力。其实，保护并不是一定要将那些失传剧种或即将失传剧种的剧团留下来，有了音像、剧目等资料，等到当地经济发展了，再恢复起来也还是可能的。我国的民间艺术是我们区别于其他种姓民族的光辉标本，别让我们古老的历史文明和深厚积淀在我们的手上变薄消失，应当是我们责无旁贷的义务。”

　　信报记者唐雪薇本版摄影供片／刘文峰

100个戏曲剧种死了 戏曲剧种亟待“救亡运动”(组图)

100个戏曲剧种死了　戏曲剧种亟待“救亡运动”(组图)