周萍：让“土火”退场让时尚张扬(图)_影音娱乐

周萍：让“土火”退场让时尚张扬(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年07月05日09:53 重庆晚报

点击此处查看其它图片　　【素描·周萍】幸福像花儿一样

　　跟她在一起，你会恍然觉得，她是离充满浓郁本土特色的方言剧很遥远的一个“生物终端”。她用最意想不到的方式，将衣服搭配出最炫的效果，她像块超级海绵，张开所有的孔隙，努力汲取着潮流中同质化的新鲜元素，尽管这些时尚往往与本土文化的特质有着某种背离。

　　采访的时候，午后，大热，她从江北通敞的大街飞车过来，然后一步三摇，肢体的流动感和婉柔的韵律在北城天街的地砖上招摇出一种很炫的美感。她眼波转动顾盼生辉，神态间满是自足的幸福感，她是那种典型的、被都市的节奏裹挟着向前的潮流中人，是一个与方言剧所张扬的文化形态反差很大的个性演员。【动态·周萍】落地的生活营养丰富

　　与其说是动态，不如说是状态。

　　下半年，如果计划顺利，周萍会接拍两部方言剧，其中一部是续集。由于正在筹备期间，以及投资方一些具体的协议还没出来，所以暂时不方便公开。

　　周萍是一个对“事业”没有太大野心的人，在她看来，方言剧更多地为男性角色预留了宽广的发挥空间，更重的担子和突围的核心力量，应该是男演员们所承担。她喜欢演戏，但她喜欢的表演方式，是那种尽情在镜头前爆发所有激情与力量，但在生活中，要相对与镜头人生进行某种隔离。这有点像高圆圆没因《青红》而大红之前，每年只拍2到3部戏，至少要有半年的时间是在休息。因此，周萍目前的状态是：吃、喝、玩、乐，她说，表演从来都不是虚妄而漂浮的空洞理论，生动而丰富的营养来自生活最真实的细节，只有懂得生活的人，才懂得演戏。【对话·周萍】拍摄的视角别向“下”

　　记者：70年代后这批演员，与方言剧的前辈们在艺术的理解与认识上，包括生活方式与态度肯定有了很大区别，我不知道你会如何描述重庆方言剧的状态？

　　周萍：我们和前辈们在很多问题的认识上可能完全不同，在我看来，整体上，目前重庆方言剧在市场效果以及观众的接受程度上做得不错，但是，如果要考量它对重庆地方文化的提炼、表达和彰显，显然不够。

　　记者：是指挖掘的深度与表达的方式有问题？

　　周萍：我个人觉得，是观念和方向上的问题。目前大多数的方言剧，都将整体视角下移，只关注最底层的生活情态，从视觉到语言，带给观众最直观的感受，是凌乱、灰色，甚至脏。看上去，这是一种所谓的“人文关怀”，但实际上仅仅是将底层情态进行无思想承载的放大。我们的眼光总是在向后、向下，以为“土”就是地域文化最强烈的特色，但我们忽略了一个基本事实，任何文化形态都是在发展中的，比如重庆的文化符号不能永远是码头、袍哥和棒棒。

　　记者：你所认可的呈现与表达是什么？

　　周萍：英达对于情景喜剧有一种观点，认为其剧中主人公应该整体上略低于观众，无论是智力还是实际生活的状态，这是观众觉得“喜剧”的一个重要因素。但我不这样认为，为什么韩剧、香港TVB的肥皂剧能常年吸引那么多观众？是因为剧中人物的生活状态是略高于观众的，比如白领的生活方式，对普通人是有吸引力量和好奇心的，这样的呈现，对观众有一种向前的引领。

　　重庆都市化的节奏那么快，我们在追求时尚的脚步中，有我们自己对于时尚的地域化解码与重新表达，这些，都可以成为方言剧关注的内容。明星意识严重欠缺

　　记者：除此以外，我们还缺乏怎样的力量？

　　周萍：明星意识的缺乏。这不是一种自我感觉过于良好之后的狂妄。明星是娱乐产业化中最显性的一个环节，是娱乐流水线上的产品。一个城市、一种艺术形态（如方言剧），如果缺乏明星，只能说明其娱乐产业化并不成熟。谁成为明星并不重要，关键是一定要有明星。

　　记者：还能说得更细致一点吗？

　　周萍：以湖南为例，在地域文化本身的特质上，湖南并不比重庆更“娱乐”更时尚，但湖南人在观念上非常领先，以湖南卫视为平台，湖南人“强行”包装出了一个又一个明星，你能说汪涵和舒高的水平就比龙勇和吴洁高多少？你能说奇志和大兵的水平就比重庆的喜剧演员高多少？当他们被推上明星的位置，就有传播本土文化更为强大的力量。女性角色“麻辣过头”

　　记者：事实上，一提到重庆的方言剧，似乎都是以男性角色和男演员为主导的，女演员一直出不来？

　　周萍：是。一方面，是因为喜剧艺术本身更多地以男性为主导，女性搞笑效果似乎不如男性。另一方面，我们对重庆本土女性形象的认识和把握有误区。比如，一说到重庆女性，很多人会肤浅地概括为：泼辣。这只是集体性格中比较张扬的一种，但在经过创作者的放大，很容易就将其发展到踩过界的状态，即“麻辣过头”，显得飞叉叉的，街头行为也很放肆，这样的角色能受到观众的认同和喜爱吗？【梳理·周萍】我不是笑星

　　千万不要叫我笑星，第一，我还不是星，第二，我不想把自己固定在搞笑的模式里，就算是方言剧，也不一定非要搞笑。更何况，我还想演常态的电视剧，我觉得，中江表姐、中江表妹什么的才叫笑星。

　　或许与生活的经历和人生阅历有关，我还不是那么急切地为自己寻找机会。我所理解的表演，是将生活的林林总总沉淀和消化之后，内化出的一颗珍珠。就算是我那么急吼吼地争戏演，又能如何？没有丰富的生活体验，能演得好吗？比如，如果我连QQ都不会，我如何能塑造好一个泡网的新人类？

　　生活的真相不可能永远是苦，即使是最底层的生活，也应该尽可能去挖掘积极乐观的一面，否则，没有希望的推动，我们如何向前？

　　我自己也觉得，我们的表演有时候很走“外”，肢体的动作幅度偏大，有用力过猛的感觉。正如有理不在声高，有爆发力也不在于动作的夸张。还是我们对角色的消化和内功不够。

　　记者刘春燕采写摄影杨帆

　　网络编辑：王敏