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点击此处查看其它图片 图片说明:王敬恒的解讲既专业又有趣摄影王天志中国画历史悠久,不过,在流派纷纭、良莠杂陈的国画领域,如何鉴赏好的艺术作品,如何识别不同的艺术派别,对大多数人来说还有相当的难度。昨日上午,我们特别邀请了连续两届参加成都双年展的著名国画家王敬恒先生,在世纪城2号展馆现场为观众讲解了几位杰出的参展国画家的作品。本报讯(记者彭志强)连日来,本报陆续邀请了四川、重庆、北京、杭州、天津等参展艺术家前往世纪城2号展馆为观众解读作品,然而真正尝到众星捧月滋味的只有昨日到场为观众妙解国画的著名国画家王敬恒先生。78岁高龄的王敬恒是一个典型的“画坛老顽童”,由于解读自己作品妙趣横生,惹得观众一路走一路笑,最后竟然吸引了30多名观众一路紧跟着听他讲画。记者注意到,除了解读其他画家作品是一本正经的态度,王老解读自己的12幅作品,总会以幽默诙谐的语言把现场观众逗笑。观众:把松树和桃花画在一起有什么意义?
王敬恒:松树就是一个老人,坚韧不屈;桃花就是一个少女,美貌如花嘛(眼珠子乱转)。
观众:树下的女孩和树上的鸟呢?
王敬恒:树下的女孩是个农家姑娘,很勤劳,所以很健康。鸟儿嘛(思考状),是来慰问她劳动的艰苦。
观众:远处的山为什么是红色?
王敬恒:这夕阳爷爷的光辉哈哈。
观众:既然有夕阳,为什么画中还有洗衣服的情景和清亮的流水?
王敬恒:我这幅画是组合的,有时差感的(笑)。这边的生活是中午,那边的生活可能就是傍晚了(稍微严肃状)。
观众:你这个山怎么不像山更像人?
王敬恒:写意嘛。这是我对大自然的认识,表现山、人、天、地的仁厚。
观众:你的画很有节奏感,你是不是喜欢放着音乐画画哟?
王敬恒:哎呀,你真是我的知音!(拱手,兴奋状,来我们合张影留念留念)我以前就是这样画画的,不过现在有些耳背,不能听了。
观众:你和你的画都很有年轻人的胸怀。
王敬恒:我是老顽童嘛。艺术其实要玩才更有意思。
观众:你的确是个老顽童,不仅可爱,讲画挺有意思的。
王敬恒:哈哈,我想让大家更加轻松地去欣赏一幅画。王敬恒妙解参展国画1、解读崔振宽的《山水》:王敬恒:陕西画家崔振宽是目前中国有大师气象的艺术家。他的作品画得很强悍,用焦墨,加一些淡彩,大量运用既规则又不规则的点和线,不用大多数国画家习惯的皴、勾和晕染。松弛的空间处理与满构图结合,形成了一种特殊张力,尤其是西北的焦土表现和疏朗的山林气息,突破了国画形式上的南北分宗。崔先生的作品经常让人想到油彩的表现力,有很高的独创性。2、解读徐龙森的《山水》:王敬恒:上海画家徐龙森的作品精神来自宋元人的博大古意,但实际上,他的作品又不拟古,他从古代大师那里借用的意境已经置换成了“当代山水”。全景布局,中间调子来处理恢弘气度,去除凝重、枯涩、做作的笔墨,既好看又带有圈子里说的观念试验,这非常不容易。徐龙森的作品普通观众和专家都能找到自己的兴奋点。3、解读付晓东的《机械生活》:王敬恒:水墨画表现机器时代的感受比较难。沈阳女画家付晓东运用很地道的国画技术,在半具象的图式中,在柔软的女性化质感和坚硬的阳刚机械符号之间,找到了微妙平衡。她的作品有一种难以捉摸的幻想性,又比较唯美,我还没有看到过用水墨淡彩处理这种题材能达到如此境界的画。她的作品对习惯传统水墨的人是一个挑战,对年轻人就比较“讨好”。4、解读张修竹的《凝固的岁月》:王敬恒:张修竹是四川很著名的画家。他以前画女人体、川西风情、西藏,很受行家欢迎。但我认为这次的作品比他以前画得更学术,当然也有些晦涩。他的作品包藏了许多画家不具备的哲学味道,因此他的作品更适合专家阅读,懂中国画的人也能够进入。如果是圈外观众,可以从他作品的装饰性和有意味的细节入手。5、解读刘知白的《山水》:王敬恒:刘老先生已故世。他是中国画坛的一个“发现”。他参展的画最大特点是非线性构图,用看似简单的水和墨的晕染变化来消解“笔触”,外表朴素,实则内涵丰富,画得十分自由、松弛,这种境界很罕见。他的作品适合品尝,不适合快读。6、解读王敬恒的《山水》:王敬恒:我和今天评讲的画家属于“大树分叉”。我想改变中国山水画让人敬畏、冷漠、远距离的审美形式,我想表现中国山水画依然可以进入“无限空间”的可能性。把山水从哲学下放到人间很有意思,比如天真、田园幻想,民间的温暖感,山川自然与人相互交融的亲切感和生活气息,这是我和其他山水画家的最大不同。
本报记者 彭志强
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