文学批评
张岩(研究生)
从内容上来说，《对话的年代》显然不同于吴义勤教授以往的任何一部著作。如果说从早期的《漂泊的都市之魂》、《中国当代新潮小说论》，到后来的《文学现场》、《目击
与守望》等著作，是吴义勤作为一名充满智性的评论家独处时的冥思，那么，这本新作则是一场不曾散去的宴席，赴宴者谈笑风生，妙语连珠，在热烈睿智的交流中尽享这丰盛的心灵饕餮。
没有人可以否认，对于一位思想者来说，对话与冥思同样至关重要。在古希腊时代，柏拉图的著作几乎都是以对话写成，当然其创举在于将对话作为一种独立的文体运用于学术讨论。在吴义勤这本《对话的年代》里，我们强烈地感受到了评论家们以对话的方式展开的思想交锋对于创作者以及文学本身的重大意义。当新时期文学研究者怀着兴奋、热情、忧虑、疑惑去审视20世纪90年代的文学思潮与现象时，不同的视角、思路在他们的思想深处投下个性的影像:在“后理想主义时代”，遭遇精神困惑、感染“世纪焦虑症”的知识分子还能否一如既往地坚守灵魂阵地？而当写作者欲从“跨文体写作”这样一个纯形式角度探寻文学新的突围路径时，他们所获取的是一场新的文体革命还是“最后的乌托邦”？吴义勤及评论界资深专家们在这些前沿问题面前留下了思考的印痕。尽管落在纸上的文字是无声的，但是在这些兴致勃勃又推心置腹的交谈中，有热烈的温度扑面而来。这温度来自于讨论者思想碰撞时的火花，也来自于激情洋溢的批评家们对于生活、文学乃至世界本身的崇敬与热爱。
吴义勤一向强调批评要“回归文本”，反对批评与文本的疏离甚至隔绝，他认为只有真实地触摸、感知“文本的温度”，才有资格对作品、对时代得出自己真诚又理性的价值判断及审美评判。在这本《对话的年代》里，他与课堂上年轻的博士、硕士生们一起将更多的目光投向了20世纪90年代具有丰富价值包孕性和人文内涵的长篇小说:尤凤伟的《中国一九五七》，王安忆的《富萍》，迟子建的《伪满洲国》，贾平凹的《怀念狼》以及70年代作家朱文颖、戴来、魏微等人的新作。这些和着时代脉搏，渗透着写作者思想激情的文本，或者通过拷问历史完成对人性的反思，或者通过描摹当下实现对人的存在情状的揭露。评论者对于它们的任何一种解读都是深入作家与时代灵魂的通道，那游走的批评之刃所传达的，正是评论者与写作者及时代之间潜隐存在的心灵对话。正如吴义勤在本书后记中所说的:“也许这些对话还不够深刻，也不够深思熟虑，甚至还不无偏颇，但是它迅即、真实、感性、热情、富有毛茸茸的活力和朝气。至少，它是一种真实而不虚伪的声音，这种声音作为对20世纪90年代中国文学的一种判断，对于‘众声喧哗’的90年代来说应该是十分必要的。”
这本《对话的年代》除了涉及文学思潮与现象外，更多的是关注20世纪90年代的长篇小说的写作，它虽说是众人谈话辑录，但是同样沿承了吴义勤教授一贯的批评风格。他的著作向来是随意又严谨的，在深入学术机理的同时又颇具清逸脱俗之美。在这个众声喧哗的年代，对话与冥思是心灵飞翔的双翼，只有尽情舒展，才有可能完成一次又一次的精神探险或旅行。
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《对话的年代》，吴义勤著，明天出版社2005年5月版，17.50元。
