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吕克·贝松（LucBesson）说他最喜爱各个时代迷失的人物：从杀手里昂到圣女贞德，然而，吕克·贝松自己，却似乎从来没有迷失过。
幼年很长时间随着做潜水教练的父母周游列国，吕克·贝松在水里泡大，热爱大海的他从小就想做潜水员，一辈子照顾海豚，和海水亲密接触，对一个巴黎郊区的法国男孩来说，这样的生活充满无尽的快乐，然而，当他遭遇打击，再也不能潜水的时候，他就自己作出选择，退学，去拍电影，去做自己能够做得最好的事情。
一个住在远离巴黎，没有电影院，甚至没有电视机的城市里的少年是没
有多少机会看到伟大的电影的，郁闷的时候，吕克·贝松就会在狂想里建造自己的世界———那就是后来的《第五元素》、《地铁》、《亚特兰提斯》……
因为第一部短片的失败，19岁的吕克·贝松转到好莱坞学艺，给几位名导演担任过副导，前前后后大概有三年时间。有人说吕克·贝松的电影就是好莱坞一派，因为形式上吕克·贝松的电影没少欧洲流派的凝重和压抑，情节的起承转合轻快灵活，深得好莱坞电影的娱乐精髓，而实际上，他对细节的把握，完全超过了好莱坞的速成风格。
在经过《地铁》、《堕落花》一系列奇诡瑰丽的大制作后，吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，他的片子成为票房保证，好莱坞开始向他取经，翻拍他的作品。
做一个天才导演并不是吕克·贝松的所有梦想，他的野心要大得多。认为法国电影工业在美国大片的进攻下只能苟延残喘的他，打起抵抗美国好莱坞的大旗。他创立的电影公司EuropaCorp制作的大片完全按照美国发行模式运作，影片在法国公映之前即销往全世界几十个国家。在电视机和家庭影院的进攻面前，吕克·贝松早已经将录像带和DVD的销售额列为一部电影的成功要素之一。
21世纪的吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人转型，有人指责吕克·贝松离他最初的艺术追求越来越远，但他却向媒体声明，他并非认为大制作是挽救法国电影市场的灵丹妙药，他只是在用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。“美国人用联合制作和购买电影院线的方式来登陆欧洲。我不打算听之任之，我将继续我的法国制造。”正如他所说，《出租车》系列电影受到评论指责，但在票房上，引起了法国万人空巷，全家出动看这一部片子的盛况，票房收入得以为6名法国导演的15部处女作提供制作费。
2006年，吕克·贝松在巴黎郊区打造的十多个面积在1000平方米以上的摄影棚，以及占地9公顷的大型电影主题公园———“塞纳河上的好莱坞”即将完工，那时候，法国电影真能回到20世纪60年代新浪潮的荣光吗？还是变成另外一个好莱坞？（想乐）
零档案：吕克·贝松的八部电影
《最后一战》 The Last Battle 1983
核子战后，人类废墟，生存与死亡在人们相互虐杀和抢夺的恐惧中交替上演……在好莱坞学艺三年后，吕克·贝松利用废弃的片场空地完成了他的处女作:无色彩，无对白，无明星，人类的悲剧宿命直指观者内心。
《地铁》 Subway 1985
对白少，色彩浓烈，这个地下世界所不为人知的奇特人群和生存状态让人窒息。奇异的人物造型和剪辑节奏使整部电影像是一部连环漫画，作为另类电影的经典，其想象力难以超越。
《碧海蓝天》 Big Blue 1988
吕克·贝松寄托最多个人内心情感的自传性电影，也是他博得观众尤其是法国观众厚爱的代表作。这是一部非常纯粹的电影，就像影片的名字，蓝到透彻。
《堕落花》 1990
一个普通女子因袭警案入狱，随后被国家秘密机构选中，训练成杀手，改换身份重返社会……这部片子令好莱坞第一次发现了吕克·贝松的商业片才能，为他重返好莱坞做下铺垫。
《亚特兰提斯》1991
又一部描述海底世界的纯粹电影，无对白，无演员，是吕克·贝松纯艺术电影的告别。
《杀手里昂》 Leon 1994
杀手题材电影里不可逾越的巅峰之作，商业电影和个人电影结合最为完美的一部。这是吕克·贝松的第一部美国片，但从头到尾充满了法国影片的细节魅力，是真正意义上的对抗好莱坞。
《第五元素》 The Fifth Element 1997
当年法国票房第一，全球票房第二，真正的大制作，但在贝松影迷看来，这是他个人风格开始被好莱坞吞噬的代表作。
《圣女贞德》 Joan of Arc 1999
吕克·贝松单纯作为导演角色的最近一部作品。影片充满史诗气魄。
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