ＢＹ 钱亦蕉
又是《长恨歌》，看过了小说，看过了话剧，现在轮到了看电影。心中还是有期待，因为王琦瑶那曲折迷离的命运，还因为电影的导演关锦鹏。
《人在纽约》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》、《蓝宇》……就凭
这么一串片名，谁都会说这个导演的新作值得期待。不过，看完《长恨歌》的我还是有一点点失望。最大的问题就是女主角的人选。谁能演王琦瑶呢？一个能让任何人出名，也能让任何人为之痛苦的角色。显然郑秀文是不称职的，即使她为这个戏付出很多，甚至有“自闭”的传言，但是结果并不乐观。不是每个人仅凭关导的“金手指”一点拨就能成影后的，张曼玉（《阮玲玉》）可以，李嘉欣（《画魂》）就不行，郑秀文看来也不行。学生时代的王琦瑶只能以呆板两字来形容，看不出来这样不言不笑面无表情（郑秀文以为这样才清纯）的人怎么会当选上海小姐。中青年时代的王琦瑶尚可（可能与郑本身的年龄相近），做情妇的那段最好，后面的又差了点，没有大陆人家小家碧玉的感觉。最后的老年王琦瑶，化妆和表演都不到位。真难为了郑秀文，这个一直与刘德华、任贤齐一起演绎都市戏的职业女性，王琦瑶的妩媚、沧桑如何能表达呢？据说当初有人提过吴倩莲的，关导却觉得郑秀文在香港更有票房保障，可是这次演绎的是一个上海故事呀……
王琦瑶的三个“男人”都显得太年轻，除了“老克勒”应该年轻外，扮演李主任的胡军和扮演康明逊的吴彦祖，本身年龄就比郑秀文小，所以感觉就有点奇怪，特别是拍激情戏的时候。为了叙述方便，电影将蒋丽莉和吴佩珍两个人物合而为一了，“老克勒”和“长脚”也合而为一了。所以，最后王琦瑶被“老克勒”所杀就有点不大自然。康明逊由小说里的“毛毛娘舅”变成了“明逊”，失去了上海小市民的烟火气。
《长恨歌》在威尼斯的反响还是不错的，虽然关锦鹏输给了李安。关锦鹏不担心海外评价，他担心的是上海本地人——这些土生土长真正感受到上海气息的人们，是如何看待他这个香港人拍出来的《长恨歌》的。外国人从《长恨歌》里看到了浓厚的上海风情，但我看到的只是中国大陆的环境，却没有看出上海固有的特征。其实，道具、服装都已经很细心了，比如80年代用的杯子、烟灰缸，我都觉得眼熟，都是我们家当初用过的类型。但是王安忆小说中的洋场、弄堂、陋室，在影片中都虚化了，特别是50年代、80年代上海特有的区别于大陆其他城市的细节没有表达出来。总之上海味儿不浓。
现在都不流行配音了，片中的香港演员们都说着港腔国语，如果是上海腔普通话倒还比较吻合，港腔国语只能起到提醒这是香港人的《长恨歌》的作用。唯一让人忘记他是香港人的是扮演程先生的梁家辉，他贯穿全剧，成了整个影片的叙述人。
值得一提的是李主任的那段戏加强了，拍得戏味十足，编剧显然比王安忆更谙熟于政客和黑道的江湖——那个年代的上海。还有影片直面“文革”是需要一些勇气的，虽然只是一小段，而小说则是回避了的。或许，《长恨歌》不是适合我这样对这个故事知根知底的人看的，如果你从来没有看过任何版本的《长恨歌》，你也许会被感动的吧。
