2005年的中国电视荧屏，有两个节目最引人注目：一个是湖南电视台的“超级女声”，一个就是河南电视台的“梨园春”，其中“梨园春”的收视率在中等城市最高达到35.7%，这是到目前为止中国电视的一个收视神话。一个通常被认为是冷门的戏曲栏目如此受欢迎，其中的缘由颇耐人寻味。
“梨园春”栏目的元老和副制片人蒿援成，日前在郑州接受记者采访时说：“相比
于超女，我们已经红了很多年。”而谈到“梨园春”如此红火的原因，蒿援成说成功的秘诀很简单，只是大多数电视人不肯做，那就是擂台赛、超“低俗”和零距离。
擂台赛：戏迷打擂不同于超女“海选”
记者：说到“梨园春”，观众们马上会想到戏迷擂台赛，戏迷擂台赛这个形式是你创造的吗？
蒿援成：我们较早地使用了这个形式。“梨园春”这个栏目1994年就有了，当时就是一个普通的戏曲节目，收视率一般。1999年我们对这个节目进行了改版，增加了戏迷擂台赛这个环节，这是这个节目发生根本改变的第一步。1999年“梨园春”改版时，抓住中原老百姓不仅爱看戏，爱听戏，而且爱唱戏的参与意识、竞争意识，增设了一个以老百姓参与为主的“戏迷擂台赛”节目，参与性、竞争性，让“梨园春”迅速火爆起来，其轰动程度不亚于现在的超女。从1999年到现在，“戏迷擂台赛”相继推出500多位擂主。擂主中有叶县卖香油的姑娘，有中牟县卖大蒜的大嫂，有安徽省淮北市个体户，有山西省晋城市女教师，有解放军战士，有在校大学生，有耄耋老翁，有年幼儿童。60多岁的农民曲老汉一曲《春雪梅》感人肺腑，5岁的儿童刘道扬一曲《朝阳沟》万人喝彩，年轻漂亮的杨恩惠女士一曲自弹自唱的《沁园春·雪》，蜚声剧坛。
记者：感觉你们的戏迷擂台赛和超女的“海选”、“PK”有相似的地方。
蒿援成：戏迷擂台赛与超女的“海选”有根本的区别。我认为，“海选”是对演唱资源的一种灭绝性开采，是一次性的，而我们的擂台赛是循环性的。具体地说，超女是在做一个活动，而我们是要长久地做一个节目，这之间的差别比较大，因为“海选”作为一种选秀的形式，是排他的，被“PK”掉之后就没有再参与的机会了。而擂台赛则是给广大的参与者一个娱乐的平台，机会和资源是可以重复利用的，这也是我们这个节目能够办十多年的原因之一。
超“低俗”：电视从来就不是高雅文化
记者：“梨园春”这个栏目现在也已经红遍大江南北了，我想知道这个节目如此火的最根本的原因是什么？
蒿援成：“梨园春”能够如此受到欢迎，不仅河南的观众喜欢，在周边省市、南方一些省市都很火，我感觉是“梨园春”的准确的定位，那就是低俗，门槛低、节目通俗，这才是最大多数的观众喜爱的节目。
记者：怎么理解你所说的这个“低俗”？
蒿援成：我所说的“低俗”，当然不是一个贬义词，而是一个中性词，就是我们给“梨园春”最初定位的观众层次是底层的农民，节目俗到任何人都能够看懂。之所以有这样一个定位，是由戏曲和电视这两个因素决定的。
首先说中国戏曲，中国的戏曲从它产生的时候就是一种大众文艺，中国先民早就从这一戏剧原始状态之中，获得了怡情逸兴的最初体验。如果在中国找一项娱乐，既为贵族高人所好，又能为平民百姓领略享受，恐怕再也没有比戏曲更有资格的了。再就是河南是个“戏窝子”，除了豫剧，还有多种戏曲形式，河南及其周边地区专业剧团多、从业人员多、受众多，可以说是戏曲的传统深厚。
再从做电视这方面说。电视从来就是一种俗文化，一种大众文化，“梨园春”的成功，就在于这个栏目1999年改版的时候把自己的主要收视群体定位为中国最广大的农民。中国戏曲，就其主体而言，是一种俗文化，是最具人民性、群众性的艺术形式之一。它的存在和发展，时时刻刻依赖于广大的市民阶层和农民群众。目前，我国戏曲的基本观众仍然是占全国人口半数以上的市民阶层和农民群众。以河南为例，全省一亿人口，农村人口在七千万以上，这庞大的观众群体，决定着戏曲生存的命运。而长期以来，电视戏曲节目一直脱离农民这个受众群体，在戏曲不景气的情况下，戏曲文艺团体下乡演出越来越少，广大农民长年累月，想戏盼戏看不到戏。在这种情况下，“梨园春”应运而生，正好满足了这个中国最广大的电视观众群体的需求，想不红都难。
零距离：“梨园春”是戏迷的狂欢节
记者：我们看到在“梨园春”中出现的演唱者，是以业余选手为主的，这样会不会影响到这个节目的质量？
蒿援成：应该说，“梨园春”是戏迷的狂欢节，而不是专门为专业演员设置的电视栏目，这个栏目的最终目的是与戏迷面对面，争取“零距离”。“梨园春”从改革传统艺术的表演方式入手，积极探索由“你唱我听”的单向交流向“我唱你听、我唱你评、我唱你唱”等双向交流方式转变的新路子。通过独创的“戏迷擂台赛”形式，壮大了豫剧爱好者队伍。随着“梨园春”的名气不断提升，戏迷的层次也在不断提高，有领导干部、部队官兵、空姐、警察、医生、教师等。这些人的参与，逐渐改变了人们对唱戏者都是土、侉、俗的片面看法。
现在在观众和专业戏曲团体之间有一个鸿沟，那就是专业戏曲团体逐渐追求宏大和豪华，不但创作剧本的时候走不下去，演出的时候也走不下去，戏曲的这种贵族化倾向，与戏曲诞生的初衷是相违背的，也拉大了它与普通观众的距离。
而我们通过观众参与的形式，尽量地在缩小这种距离。过去的观众只能仰视电视，如今我们改变了这种关系，变仰视为平视，使受众成为电视屏幕的主人。仰视者，累了他可以不看。作为主人公平视电视，不但要看，还要参与节目，参与评判，所以，他必须要看这个节目。
本报记者倪自放
