常听演艺圈中有人感叹：孙红雷这小子，怎么“蹭”地就红起来了？
想想也是，似乎并没有哪部戏让孙红雷一下大红大紫过。但无论是《像雾像雨又像风》中痴情的阿莱，还是《周渔的火车》中玩世不恭的张强；无论是《军歌嘹亮》中经历血与火洗礼的军人高大山，还是《七剑》中反派风头盖过正派的“烽火连城”，他扮演的无论是正面角色，还是反面角色，总让观众津津乐道。在圈内孙红雷被称作“三好先生”———
人好、戏好、态度好。正是凭着这“三好”，他在大小银幕上一步一步地磨练着自己的演技，累积着自己的人气。
在《七剑》的上海新闻发布会上，在《上海红美丽》的探班现场，记者一次次与孙红雷面对面，感受着他的“三好”。最近他主演的《半路夫妻》又连续几周牢牢占据着上海收视率的冠军宝座。老百姓茶余饭后讨论来讨论去，觉得其中演得最传神的还是这个其貌不扬、微眯着小眼睛的孙红雷：正里透着坏、粗里又有细，让人过目不忘。
当记者电话联系上远在北京的孙红雷告诉他这个好消息时，电话那头又传来他一贯的爽朗笑声。
第一个大奖：来自话剧舞台
记：进入影视圈之前，你在哈尔滨已是有名的歌手了，走在大街上经常会有人找你签名，为什么还要到北京去从头开始？
孙：当时也是为了糊口去唱歌。我闲下来也经常反思：自己这一辈子的追求到底是什么？琢磨来琢磨去，看了一些电影和电视后，觉得做演员才是自己真正喜欢的事情。于是，下定决心把自己一生托付给这个事业。正好1995年，我接触到一些演员，和他们探讨这个问题，他们就说我应该去上学。于是我就到了北京考中戏的音乐剧班。主考老师说我起码得减去20斤。我当时体重178斤，每天在操场上跑三个25圈，饿了吃黄瓜、西红柿和咸菜条。一个月后，我整整减了36斤。上学之后，我可以说一分钟都没有浪费时间。因为自己工作过，有这个机会上学就特别珍惜。
记：你毕业后在中国青年艺术剧院成为当家小生，主演的《三毛钱歌剧》还拿到了梅花奖。你觉得舞台上打下的表演基础对你以后的影视表演有帮助吗？
孙：我的老师告诉我，毕业后一定要把基础打好，先演话剧磨练自己，等觉得自己行了再接影视。我毕业后分到中国青年艺术剧院，一口气演了4个话剧：《全是北京人》、《三毛钱歌剧》、《居里夫妇》、《屋外有花园》，加上音乐剧《想变成人的猫》和《西区故事》。这6个戏为今后打下了坚实的基础。
戏剧与影视在表演方式上有区别，两者应该搭着走，才能在演技上节节升高。话剧从头到尾表演两个小时，一根筋顺下来，错了就是错了，也不可以再来一遍，所以必须对人物性格的发展脉络全盘把握。而影视却可能今天拍最后一场，明天拍第一场，这时候我就拿出话剧的经验，拿到剧本后从整体上把握。影视要求表演松弛、生活化；而舞台为了让观众看得清楚、听得入耳，自然要把动作幅度放大、声音放响，但两者在表演上的心灵、思维是一样的。那种舞台腔实际上是把演戏的“心”丢掉了。也许正是这样生活化、让人看着舒服的表演，让我拿到了人生第一个大奖———“梅花奖”；也正是舞台上积累下的表演基础，让我的影视表演挥洒自如。
第一个角色：机会出自苦等来
记：你的第一个影视角色是在《永不瞑目》中出演建军，听说这个角色来之不易？
孙：《永不瞑目》是我和赵宝刚导演的第一次合作，“建军”这个角色是我跟赵导“磨”来的。当时我还只是个小演员，听说有个反面角色，虽然只有十一二集的戏份，还要去十几个城市，不过导演是赵宝刚。我一听就来了精神。
到了片场，赵宝刚正在导戏，他周围副导演、名演员围了整整一圈。我站在他身后，根本不能靠上前。等了大约4个小时，赵导回头看了我一眼，想都没想就说：“不行，长得太老实了，换人。”我一听就急了，这4个小时就换来一句“不行”。我就又等了2个小时。等他把一段戏导完，走到他身后说：“导演，这个角色就只能我演，别人演不了，不信咱就上妆看看。”赵宝刚吃了一惊，回头看看说：“好，去带他上妆。”立刻，有人开车把我拉去理了发，然后换上一件法国西装，再把我领回来。赵宝刚看了半天满意地说：“行，就是他了。”
第一次走红：没为长相自卑
记：你和赵宝刚之后又合作了《像雾像雨又像风》，其中的阿莱让观众一下记住了你。你是不是找到了做明星的感觉？
孙：我入这行的时候就没想过成为明星，如果让我扮演明星我反倒要去观察生活了（笑）。如果让我找几个保镖，出门就有人打伞、拎包，我一定浑身难受。所以，明星注定与我无缘。
记：你曾说从不为自己的长相自卑，也就是承认自己在外貌上不占优势。在长相起关键作用的演艺圈，你觉得你能够成名的原因是什么？
孙：我从小就没太注意过自己的长相，直到后来经常有女孩子说我长得丑，我回家认真地照镜子，发现果然不怎么好看。但我从来没为长相自卑过，因为我觉得智慧和修养对男人更重要。作为演员，塑造的是灵魂而不是脸蛋。在《像雾像雨又像风》里，我的表演比较朴实，情感没什么修饰。后来在《走过幸福》里，我试图收起自己的棱角，但不成功。《浮华背后》中，我的戏不是很深、表演太表面化。我试图把自己打碎、重新组合起来，发现最终还是要靠生活的沉淀。
很多演员成名之后就脱离了生活，我觉得一个演员奉献给观众的应该是真正的生活。如果他脱离了生活，又拿什么给观众呢？对角色缺乏理解，是没法由“招”来掩盖这种不足的。演技拼到最后，拼的就是文化底蕴，是对生活的理解。
第一部电影：和张艺谋合作
记：你演了那么多影视作品，自己最满意的是哪部作品？
孙：是《我的父亲母亲》。
记：在这部电影中，你的戏份并不多，发挥余地不大，为什么反而觉得演得最好？
孙：这是我的第一部电影。我一直认为张艺谋是中国最好的导演之一，这次合作让我很是期待。但张导当时却说，他希望我演出那种掉在人堆里也没人能认出来的感觉。我一下有点灰心，想难得有机会和大导演合作，还是个让人没印象的角色。后来我抱着去学点东西的心态拍了这部电影。影片上映后章子怡对我说：“哥，我火了。”我没有大红大紫，但我所学到的、体会到的东西，却让我终身受益。它让我认定表演是一门很有意思的学问，值得我研究一辈子。还让我认定自己可以做一个演员，找到了演戏的感觉，那就是用真诚的心去体验角色。
记：你曾说过，有机会更愿意多拍一些电影。作为影视双栖的演员，为何对电影和电视剧“厚此薄彼”？
孙：我1999年入行第一天就打算不能一闭眼只顾着赚钱。我干表演这一行，不是为了生计，既然喜欢，那就要讲求质量、有所选择。我不排斥好的电视剧本，但尽量不拍恶俗的商业剧。演了那么多电视剧，让我飞速地进步，但这种进步中有80%是泡沫。
记：你说的“泡沫”是指一种浮躁的状态吗？
孙：是的。具体地说，30集电视剧在容量上相当于15部电影，演员有多少表情可以展现？有多少才华可以施展？再好的演技也必定会重复自己、产生泡沫。一部好的电影，100年后照样会有人观看，但电视剧却很难成为这样流芳百世的经典。例如这次的《半路夫妻》，如果拍成电影就会精炼许多，仔仔细细去雕刻每一个环节，营造出一段让人激动的电影时光。
记：虽然你和孙周、张艺谋、徐克这样的优秀电影导演合作，但观众记住的，主要还是你的电视剧，这是否与你的理想相矛盾？
孙：主要是好的电影剧本太少，大部分本子都是用一种敷衍的态度写出来的。我将电影情结发泄在电视剧中，用拍电影的那股劲头来拍电视剧的每个镜头、做每个动作、说每句台词。这就是我人生追求的目标。
第一次扬名：“中国第一坏小子”
记：你演的第一个角色就是反面人物，之后又演了不少让人印象深刻的反派。你在《七剑》中扮演的“烽火连城”，让不少老外也记住了你。你觉得自己最拿手的是反派吗？
孙：我在威尼斯电影节上遇到主席马可·穆勒，他很喜欢“烽火连城”这个人物，把我叫作“中国第一坏小子”。当地的不少老人穿着盛装出席首映式，看完电影后来找我签名，让我很有成就感。但我不会把自己的戏路限制在单一的类型。
记：你觉得中国影视中的男性形象应该是怎样的？
孙：我心目中的男人就应该像《半路夫妻》中的管军。管军有志气、有幽默感、正直向上，但性格中也有别扭的地方。我觉得现在的中国男人就该是这个样子，只有个体充满了阳光般的生命力，整个群体才会有活力。我们的影视作品经常模仿韩、日、港、台片中的小生，不是说俊美的类型不好，但太多过于阴柔的审美，反倒把自己特有的东西丢掉了。
记：你演的角色大都有血有肉，而不是脸谱化的好坏之分。
孙：我理解角色是受我父亲的影响，他是教哲学的，喜欢讲辩证法，凡事都不是绝对的；延伸出来，人也都有好坏两方面，没有不带缺点的好人，也没有单纯大奸大恶的坏人。即使是十恶不赦的罪犯，他也可能是一个孝顺的儿子、慈爱的父亲。人都是多面的，即使我演绎一个小人物，也不会表现他的平庸，我会去诠释他平淡生活中的波澜壮阔。
韩璟
