早报记者 安婧责任编辑 顾维华
“《@梦》的剧场像一个影像魔术盒，舞者与云朵相互追逐。”台湾地区影舞集表演印象团制作推出的《@梦》在沪演出在即，其制作人陈琪昨天接受记者采访时表示，“影舞集运用三维动画使得静态舞台布景幻化成动态实景，代表着电影艺术与舞台艺术新的融合。”
据悉，《@梦》将于本月29日、30日首次登台美琪大戏院。借助三维动画，上海观众届时可看到双人舞步透过投影变幻成共舞的稻草人与花朵，再转换为热带鱼与斗鱼泅游深海的景象。此外，他们还特别为上海制作了全新的“噩梦形动”段落。
一场梦的进行式
记者在一段演出录像片段中看到，该舞台被划分为3层：后面一层为投影动画的屏幕，中间为舞者，前面一层纱也可以投影画面。据说，实际演出中将可看到近十片巨型投影幕，逐步拆解、合成画面；剧情中有舞者自己和镜子中另外一个自己相遇共舞的片段；爆破破碎后的舞衣在下一幕演出还可还原使用等。“《@梦》是一场梦的进行式。一颗追求梦想的心，因为可以对现实松绑，不会划地自限，也就没有什么是绝对不可能的了。”影像动画导演陈瑶表示，《@梦》像是人生短篇的合集，通过影像、舞蹈之间的对话或错置，诠释人们对现实疏离的恐惧、与梦中情人相恋的陶醉以及对于自我真实的追寻。
此次特别增加制作的“噩梦形动”段落虽然仅长10分钟，陈瑶却花了8个月时间做心理分析以探讨不同人的噩梦。“当时很吓人，醒来便不可怕了。”她说。舞台上表演者苏醒于噩梦之中，身陷于动画奇特的场域，慌张无措地与动画主角展开一场被追逐着的梦。演出中还有一个段落叫“冲突@梦”。陈瑶说，之所以选择展现“冲突”是因为“那是人生很大的一块，每天都在发生。但是，通过梦来看，反而更加清晰。”
警惕舞者被影像吃掉
由于是人和影像结合完成该剧，编舞古名伸在创作过程中发现“影像的威力”成为编舞上的一大难题。“编舞时要非常小心，毕竟大投影幕只要小小动一下，舞者就被影像完全‘吃’掉了。因此在影像与舞蹈的对话中，必须设计好舞蹈与影像何时互为主角；何时影像会控制全场，或退场只成为舞者的点缀与背景。”古名伸说，“这些对于我们跳了几十年舞蹈的人来说也是一个很好挑战。对于三维来说，它因为人的因素突然间有了‘呼吸’。”
《@梦》服装设计许艳玲也跳出平时服装设计的实用考虑，大胆作了很多尝试。她认为最让人期待的莫过于梦醒时所搭配的服装，“那就像是核子反应一般，舞者一边跳舞一边将身上的服装破坏，但是在希望重燃的那一刻，服装又如变魔术般的重组回来，好比是化学实验中的氧化与还原。”她说。
音乐创作者林慧玲在表演中将亲自演唱数首歌曲，并运用大量人声，一如梦境中的呼喊与召唤。
