２００５年是中国电影百岁华诞，２００５年的中国电影并没有大步流星的飞跃，它像一个婴儿正在长大。年末电影盘点，让我们顺着时间的河流去回顾，这也许比任何带颜色的评论更加重要。从《一个陌生女人的来信》到飘来移去的《头文字Ｄ》，从美人如玉剑如虹的《七剑》到有爱万年不变的《神话》，从未映先红的《无极》到载歌载舞的《如果·爱》，从癫狂搞怪的《情癫大圣》到返璞归真的《千里走单骑》，２００５年的电影，看上去很美。
华丽流淌的实验梦
代表作：《无极》、《如果·爱》、《情癫大圣》
作为大导演，其实验性的拍摄难能可贵，《如果·爱》是陈可辛对于歌舞类型片的最大贡献。陈凯歌的《无极》同样带有相当强的探索性，其奔放的想像力在风格诡异、色彩斑驳的电影中尽显。
与《芝加哥》中每次人物的演唱都用虚化的舞台表演替换有异曲同工之妙。华语电影这次的尝试，将带来一个非常好的研究个案，为我们日后拍出《雨中曲》、《音乐之声》、《芝加哥》这样的精彩歌舞片打下良好的基础。尽管大多数人认为《如果·爱》形式大于内容，但它必将在中国电影史上留下歌舞片的重要一笔。
大导演必拍武侠片，这是准则。陈凯歌的《无极》是今年影坛中最精美的一道大餐，创纪录的投资金额、亚洲超一流的制作阵容，都令人对它产生了前所未有的期望值。代表中国参评奥斯卡，更让《无极》身上的担子重如泰山。能把这样一部堪称巨制的影片“立”起来，陈凯歌已经算是成功了。《情癫大圣》的另一种实验性可圈可点，无论它在现实中还有什么积极的意义，这一过程从哲理的、艺术的、乃至娱乐的、商业的角度看，都富有无穷的魅力。
当然，这些影片的精致和诚意，已足已让我们向导演和所有演职人员表达敬意，希望华语电影的每一次实验都能引来最大范围的关注。
城市电影默默穿行
代表作：《情人结》、《一个陌生女人的来信》、《独自等待》
《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《美丽新世界》、《我爱你》、《开往春天的地铁》、《恋爱中的宝贝》等等，这些小制作的城市生活电影曾经轰动一时。今年城市电影非常少，能让人记住的就更少，情人档上映的《情人结》只能凭借赵薇和陆毅来吸引观众，实在没什么好的内容。
小投资的城市电影在当今的中国影坛应该说是新鲜货，所以即使出品很少却能赢得时下年轻人的追捧。而这类影片也为中国电影的类型化发展补充了亮丽的颜色。“我的爱与你无关”———《一个陌生女人的来信》里的箴言非常当下性的阐述出了年轻人的人生态度，该片在国外获奖在国内好评如潮。《独自等待》卖座率极低，但的确是部好看、有意思的小成本电影，充满着京味儿的幽默，就像一个又一个的玩笑。夏雨的表演简直是一绝。没看过的观众，一定要买碟来补课。
《独自等待》是成功的，它的出来受到广大老百姓的肯定，这样的肯定大过于任何一个影评者和研究者，中国需要这样娱乐轻松的电影，中国也需要伍仕贤这样的导演，商业和艺术都不是绝对，能够最终实现电影诞生的本质意义——娱乐，才是真的优秀。
怀旧电影集体热映
代表作：《孔雀》、《青红》、《世界》
月亮在白莲花般的云朵里穿行，今年有很多电影人带领着全国人民回到过去，一起缅怀过往的特殊年代。
《孔雀》是顾长卫作为导演的第一部影片，没上映之前，就被评为中国最有品位的一部影片，夺得第５５届柏林电影节银熊奖可谓众望所归。票房也算优秀，成为为数不多卖座的文艺片。当然，这也得归功于好口碑以及影院给予的长时间放映。第５８届戛纳电影节，王小帅执导的《青红》获得评委会大奖，奈何《孔雀》金玉在前，《青红》始终摆脱不了跟风怀旧的嫌疑，因此褒贬不一。说了王小帅就一定得提贾樟柯，他的《世界》享受大片待遇，５月份全球同步首映。把这两部电影放在一起总结，是因为他们有太多的相同之处：两片的导演都是所谓的“第六代”导演，都曾经遭受到了禁拍待遇，他们都是第一次在国内公映自己的影片，两部片又都是追溯记忆的符号。
今年上映的诸多怀旧电影中，较为成功的应属《孔雀》，过千万的票房让它当仁不让地居榜首地位，顾长卫十年磨一剑终于集大成。而像《世界》、《青红》、《红颜》这些“第六代”影人的影片，多以数百万的票房收场，虽说它们都不指望国内票房来回收成本，但这次集体试水，也以不理想而告终。
香港电影男星单挑
代表作：《功夫》、《三岔口》、《头文字Ｄ》、《龙城岁月》
２００５年香港电影没有像《无间道》这样的影片出现，但是，今年的香港电影依旧势头强劲，全盘商业化的运作为影坛注入了绚烂的风光。惟一遗憾的是今年的香港电影太过阳刚，叫的最响的《功夫》、《三岔口》、《头文字Ｄ》、《龙城岁月》这几部无一不例外都是男性电影。而这些电影无不囊括当下娱乐圈最具影响力和号召力的男星。周杰伦、陈冠希、余文乐、郭富城、周星驰、黄秋生、杜汶泽、任达华、吴彦祖、郑伊健、张家辉、古天乐、梁家辉、陈小春……
精确定位充分发掘出偶像歌手的商业价值，香港电影人就是这样聪明。在今年多个国际影展上看到中国男演员的面孔，其庞大的阵容映入心底绝对充满力量。
大牌导演华丽转身
代表作：《千里走单骑》、《断臂山》、《七剑》
从《英雄》到《十面埋伏》，张艺谋终于走出了对视觉艺术的求索。此次张艺谋终于回到了人文关怀的轨道上来。李安在呈现出具有东方魅力的武侠片后，也回归自我风格的本源，开始探讨人性的原始情感。第６２届威尼斯电影节上李安《断臂山》一举夺得影展最高奖———最佳影片金狮奖。这位有着东方情怀的导演，用委婉细腻的方式，最大程度地感动了观众。
作为赢得最多国际荣誉的中国导演，张艺谋在为中国商业片努力的过程中，令人遗憾地丢掉了他最擅长的历史反思与人文关怀。在《千里走单骑》中，我们看到张艺谋杀出一个漂亮的回马枪。浓浓的乡情、淡淡的民族情以及深刻的社会思考，倡导人们揭下戴在脸上的“面具”，进行真诚的心与心的交流。
回归了艺术的电影导演使影片保持着很强的戏剧吸引力，并没有因为是艺术片而失去观赏性。拥有真实情感的电影才是真正属于人民的。
艺术影片大胆尝试
代表作：《天边一朵云》、《最好的时光》、《长恨歌》
艺术电影任何时候都不可能沦陷到“永失我爱”的境地。毕竟，还是有相当一部分艺术青年前赴后继地为艺术奉献自己的生活。今年的艺术电影都属惊人之作，从斩获柏林电影节获特别艺术贡献奖的《天边一朵云》，到获得台湾年度最佳电影奖的《最好的时光》。
蔡明亮的《天边一朵云》，在艺术片里也算得上是出位之作，尽管获奖，但这样大胆的艺术片不知道有多少人可以接受。《最好的时光》斯文多了，当最后一个镜头在飞驰的车流里渐渐隐去，你刚明白的这个青春梦就这样的去了，没有刻意的去安排起承转合，一幕幕画面就那么闲闲的放在那里，像信手写下的散落词句，只由人去咀嚼其中的感觉，或温暖，或冰凉。
