著名作曲家何占豪20多岁时就和陈钢一起创作经典的小提琴协奏曲《梁祝》，令他的名字和这部作品一起载入中国音乐史册。昨（4）日，何占豪来蓉参加川音举办的音乐会，却自谦《梁祝》并没有达到华人“音乐标杆”的地位。但他也颇不客气地指出，谭盾等所谓“海归先锋音乐人”的作品没有民族音乐语言，“为什么他们本身的名气大于作品的名气？为什么老百姓不接受，就是因为他们的作品缺乏民族音乐语言。如果他们离开了，作品就没人听了，而即使我们不在了，作品还能流传。”
自谦《梁祝》并不是经典
说起近代的华人音乐，《梁祝》绝对堪称经典。作为作者之一，何占豪面对数十年来各界的赞誉，却保持清醒头脑。他昨日接受采访时直言，《梁祝》不能算他的代表作，这部作品有被神化之嫌。何占豪称，《梁祝》能够走红，首先占了题材的便宜，因为这个题材家喻户晓，而且有爱情这个不朽的主
题。再加上《梁祝》是西洋音乐民族化的第一部作品，所以占尽天时地利人和，推出后一炮打响。
不过，何占豪认为《梁祝》有缺点，并不是很完美，“我不是贬低《梁祝》，我此后创作的《蝶恋花》等好几部作品，思想性都会比《梁祝》深刻，只是《梁祝》掩盖了我所有的成就。”采访中，何占豪不太接受记者把《梁祝》称为“经典”的提法，他提醒记者，“经典是五十年、一百年经久不衰的典范，而《梁祝》，到现在只能说是久演不衰的作品而已。”
指路谭盾等人还要努力
虽然何占豪说起《梁祝》十分谦虚，不过这部作品之后，的确没有一曲能与它相提并论的华人音乐作品。谭盾、叶小钢等华人音乐家在国际乐坛十分活跃，但他们的作品回国后却叫好不叫座，观众反响并不好。对此，何占豪很不客气地指出，“那只能说明他们还需要再努力学习人民群众的语言才行，只有把民族、西洋的音乐融合起来，才能创作出老百姓喜欢的作品。《梁祝》为什么几代人都喜欢，就是因为有老百姓自己的语言，从《梁祝》里可以听到《渔舟唱晚》、《红楼梦》等民间音乐。”
何占豪称，现在的乐坛有一些“乐团不想演奏，指挥不愿意执棒、观众不喜欢听”的“三不作品”充斥市场，“但作品的流传不是靠吹的，就算某一个时期炒作起来了，也经不起历史的考验。谭盾的《地图》在凤凰城首演很成功，但我想问，如果不是他自己去指挥这部作品，会不会有人去听？”所以何占豪称，谭盾等音乐家要想找到自己的位置，还得老老实实学习民间音乐，“我不否认谭盾他们是有才华的一代，他们在音乐上很勤奋，做了各种探索，有成功、也有失败，但要想赢得大多数中国人的认同，还得再努力才行。”
□人物介绍何占豪浙江诸暨人。早年曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。
谭盾著名旅美作曲家，1957年出生于湖南，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。
早报记者吴晓铃摄影李国东
