岁末年初，演艺界人士忙着“走穴”，书画界人士则忙着“笔会”，有人称之为“书画堂会”。“笔会”时时有，节日更是多。
记者霍晓蕙
一位相熟的画家告诉记者，他在上个星期内辗转济南、烟台、潍坊、泰安，一连参
加了四场书画笔会；记者也曾亲眼目睹，在几个小时的时间内他画出十余幅国画作品，这样创作出的作品质量就可想而知了。
众所周知，中国传统书画的创作应是在安静和谐的氛围中进行的。“笔会”要“现炒现卖”，画家面对的是一个公众场合，四周有欢声笑语，有一大群围观者，绘画创作演变成一种“堂会式”的表演。
笔会中还往往会有一个重头节目，就是几个或十几个画家集体创作一幅作品。这幅作品一般都是六尺或八尺整张，画家书法家各逞其能，这个画石头，那个画松树，第三个画牡丹，第四个画竹子……你几笔他几笔，轮换着挥毫泼墨，作品完成后，就会推选出一位书法家来题字。最后，大家依次盖上自己的姓名章，作品就大功告成了。但这已经不是个性化的艺术了。中国画这种艺术形式，正在沦为匠气十足的现场秀，成为一种拼接、复制，背离了艺术。
四处辗转奔波，使画家变得功利又浮躁，很难静心研究艺术探讨问题，只能以一成不变的某个品种，不断重复出现在不同的笔会上。如：一块石头加一丛竹子，两枝梅花加若干小鸟，诸如此类。久而久之，已经没有了创作冲动。可怕的是，这类数量惊人的应景之作广泛流传到社会上，造成了人们对国画艺术的误导，认为中国书画就是这样的东西。
中国古代社会中所谓的“雅集”，是文人聚会的一种方式，是没有商业利益的兴之所至。而当今的“书画笔会”大多是企业单位组织的，邀请单位往往为被邀的书画家安排吃住游玩，送些礼品，并且会根据书画家的“价值”送红包，一般从2000元到5000元人民币不等，也有更高的，这使许多画家对笔会投入了很大的热情，无形中却毁了艺术市场的规范。评论家陈履生认为这种“笔会”像农业社会中以物易物的市场，是市场化的倒退。这种行为影响到艺术市场的整体运作，造成市场的无序和混乱。笔会还影响到投资人的利益。投资人如果得到的是一堆宣纸垃圾，非但没有增值的前景，眼前的利益也得不到保证。
记者也听到了不同的观点。有人认为，“笔会”是大众文化的一种形式，盛行不衰自有其合理性。“笔会”带来的现场热闹的气氛和文化氛围，不是单幅的书画作品所能替代的，也算是一种“行为艺术”功能。逢重大的节庆，还非要现场共同创作的气氛不行。一些文化气氛较浓的非商业性笔会未尝没有积极意义。许多画家出席“笔会”不仅仅是为钱，也往往因为与邀请者的交情以及参加活动时获得社交和与画友相聚的机会，因此不可一概否定。
一位画家说，市场规律将决定“笔会”的兴衰。事实上，目前那些作品价格较高、市场人气又较好的书画家，已很少肯参加“笔会”了，虽然他们过去都曾热衷于此。他们告诉记者，对于那些推不掉的“笔会”，他们一般采取在家里创作好作品再带去的办法。
