当年郁郁而终的那位 35岁的音乐天才恐怕想不到，在 200多年后的今天，他的作品拥有世界上最庞大的听众群体。放眼望去，众多音乐人无不以与莫扎特结缘而自鸣得意： S.H.E的新歌《不想长大》由左安安与施人诚联手打造，歌中大胆“采用”了《莫扎特第 40号交响曲》中脍炙人口的主题曲当作副歌主旋律，并配以大量的管弦乐编曲。新锐乐队“蛋糕炸弹”干脆直接致敬，将莫扎特的旋律用摇滚的方式重新演绎；香港歌手陈骅在新专辑中不仅借用莫扎特的音乐，而且还大胆唱出了“音乐伟人的烦恼”，歌曲《莫扎特的烦恼》的音乐
部分引用了莫扎特最著名的交响曲作品之一《 G小调第 40号交响曲》的序曲部分；“单曲歌手”任真在作品《陷阱》中很讨巧地将莫扎特的名曲与时髦的 R&B、 Hip-Hop相融合，电子节拍与 Rap的加入更是让人过耳不忘；当流行歌手和古典音乐家的“合作”成了流行音乐的主题之后， Twins的新歌中我们发现了《寻找莫扎特》。
当流行音乐的“粉丝”早已不知莫扎特、贝多芬、肖邦等是何方神圣时，反而是他们的偶像奋不顾身地开始了对古典音乐的怀念与致敬。但是加入古典乐曲旋律，流行歌曲就复古、人文了吗？ S.H.E似乎特别钟情这种把戏，先是在歌曲《 REMEMBER》中生硬地加入柴可夫斯基《天鹅湖》中的经典小节，这一次又在《不想长大》中加入莫扎特第 40号交响曲中最为人熟知的几小节，非但不复古，反倒显得莫名其妙了。且不说《不想长大》就是在亵渎古典音乐，单就在听觉上，原本激情昂扬的奏鸣曲小节，却被她们软绵绵又无比做作地进行演绎，实难入耳。和 S.H.E的年幼无知相比，周杰伦的音乐才华被业内看好。但是他对古典音乐的“自我复制”却让人大倒胃口， 2005年末新碟《 11月的肖邦》让期待已久的人迎来更大失望。概念上本是一张向偶像肖邦致敬的专辑，然而从头至尾让人听到了太多疲倦的周杰伦，优雅、钢琴这些与肖邦有关的元素并未呈现。其实流行歌手利用古典音乐宣传自己无可厚非，但是拜托也请他们动动脑子———引用一句《莫扎特传》中萨列里评价莫扎特的话，他们改编的“这可不是马戏团猴子所写出来的乐曲”。
今年是“莫扎特年”，我们当然能看到古典主义热潮，估计莫扎特的 CD将进入千家万户成为体面的摆设，莫扎特作品演奏会也会人满为患。对此，周杰伦大概也在后悔自己的专辑怎么不叫做《十一月的莫扎特》。
只是， 2006年的今天还有谁在认真倾听这位天才的作品呢？在莫老 250岁生日的当口，我在决定认真聆听《费加罗咏叹调》的同时，亲自做一碗三鲜打卤面献给饥肠辘辘的我和天堂中俯瞰芸芸众生的莫老爷子。
