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编者按
香港电影曾有“东方好莱坞”之称，以弹丸之地，滋生了异彩纷呈的电影形态，涌现了一大批具有国际影响力的名导明星，其影响力至今生生不息。在新春佳节，CCTV-10《第十放映室》特别制作了香港电影传奇节目，描绘多彩多姿的香港电影文化。该节目于春节期间在CCTV-10每晚21：50首播。本报一连六天推出《香港电影传奇》专题。
本报记者陈明辉实习生李方静
用奸笑大笑逗趣观众
大年初一晚播出的《喜剧之王周星驰》，从周星驰多部代表作品的经典片段，分析了他如何从当年TVB的一个“宋兵乙”变成现在的“喜剧之王”，证明了成功并非偶然。周星驰不仅是当仁不让的票房保证，正如节目中所说：“（周星驰）这个名字让人感到亲切，让人会心一笑，周星驰特有的幽默方式甚至影响了一代人的生活观念和语言表达方式。”
初露锋芒
众所周知，周星驰入行是从TVB开始，主持儿童节目《430穿梭机》，在电视剧《射雕英雄传》里跑过龙套（演“宋兵乙”），苦熬七八年后逐渐被赏识，1988年主演的《盖世豪侠》、1989年的《他来自江湖》等电视剧让他逐渐走红。不过，周星驰并不满足，他一边拍剧一边将目光瞄向电影圈，并遇到了他的第一个“引路人”———李修贤。
当时李修贤已是圈中红人，而周只是个刚出道的新人，但李却对他十分信任。1988年李修贤与周搭档拍了《霹雳先锋》，出人意料的是，周星驰第一次演电影就获得当年台湾金马奖最佳男配角，突如其来的奖项让圈中许多人对周星驰刮目相看，虽然在很多人看来（包括他自己）那不过是一时幸运，但周星驰的片约越来越多，在李修贤的力捧下，他又接拍了《捕风汉子》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》等片，俨然警匪黑帮片的一代新星。
但是此时的周星驰只能算是初露锋芒，他接拍的电影基本上是传统意义上的“正剧”，与他之后的无厘头风格相去甚远，而且也不是绝对主角。
转型喜剧
周星驰在TVB电视剧里（典型例子如《他来自江湖》），已展现自己的喜剧天赋，转战电影圈后也想发挥所长，演了几部电影后，他开始尝试拍一些更“喜剧”的电影，也逐渐与昔日的恩师李修贤越走越远。有不少传闻指两人从此交恶，但若干年后周星驰凭《少林足球》获得香港电影金像奖“最佳导演”奖时，他在台上发言时第一个感谢的便是李修贤。
周星驰在1990年之后初步形成了“无厘头”的表演风格，那个时期的《望夫成龙》、《一漫画闯天涯》、《小偷阿星》、《无敌幸运星》等片里，其夸张的肢体语言开始被引入到电影中。接下来，周星驰又遇到了演艺生命里的第二个“贵人”刘镇伟，1990年两人合作的《赌圣》为他开创了其真正意义上的第一个事业高峰，随后周星驰即被永盛公司请去拍《赌侠》、《逃学威龙》等，一个又一个票房神话让周星驰跻身香港电影一哥行列，与成龙、周润发并称为“双周一龙”，撑起了上个世纪90年代香港电影黄金时期的大部分天空。
李力持、王晶两位导演都让周星驰在商业上取得巨大成功（如《审死官》、《鹿鼎记》系列以及《唐伯虎点秋香》等），但是从影响上来说，他们对于周的意义都不如刘镇伟。刘镇伟执导的《大话西游》1995年推出市场，但在香港并没有太大反响，却在内地受到了前所未有的疯狂追捧，其中又以年轻大学生为主体。随着网络的兴起，关于该片的讨论更是铺天盖地，认为该片是对传统的一次成功颠覆，被解读为“后现代主义”经典，其中的不少对白至今仍广为流传。
周星驰的《大话西游》在大学生中受到追捧
喜剧之王
无厘头喜剧是周星驰赖以成名的表演风格，同时也是捆在周星驰身上的锁链。上个世纪90年代末期，周星驰的电影里同类型作品泛滥，外界对周星驰只懂“无厘头”的批评也越来越多。
于是周星驰开始尝试做导演、编剧，掌控一切的主动权，拍出真正属于自己风格的电影，不仅叫座，还要叫好。1996年的《食神》便是他自编自导自演的第一部作品，风格也出现了明显的变化，朝返璞归真，“笑中有泪”的路子走。随后的《喜剧之王》、《少林足球》等都是如此，周星驰都在讲述小人物的故事，强调人穷不能志短，折射出自己的心路历程，比如《喜剧之王》里“其实，我是一个演员”、《少林足球》里“人如果没有梦想，那和一条咸鱼有什么区别”等对白，均是如此。
2004年底的《功夫》则见证了其天马行空的想象力和进军国际的野心。周星驰再次兼编、导、演于一身，层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新地出现在影片里，有影评人表示，“因为周星驰的转型，《功夫》经历了多层次的沉淀提升，在特技、在人情、在极力不去重复自己的前题下，耍了一场功夫革命嘉年华，也是他导演与演员生涯的革命成果。像打通任督二脉，往后的周星驰再也不一样。”
由跑龙套的电视剧演员，到电影配角、喜剧主角，再到导演，周星驰制造了一个又一个电影传奇，无论用哪一个身份，周星驰都以他的幽默和他的无厘头征服观众的心，影响着那些见过他的奸笑、大笑、无奈、吃惊、逗趣的一群又一群的人，喜剧始终唱着主角，并势必会进行到底。
（栩／编制）
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