■文/本报驻京记者江胜信
中国首届非物质文化遗产保护成果展正在国家博物馆举办，来自全国30余个地区的2000余件展品，把将近5000平方米的展厅打扮得喜庆又厚重。展区一隅的上海展区，则亮出了上海顾绣、嘉定竹刻、锣鼓书、黄道婆及手工棉纺织技术、沪剧、江南丝竹等6个国家级非物质文化遗产项目的数十件相关文物，成了让不少观众流连忘返的精神伙伴。
顾绣精致竹刻细腻
在北京工作40多个年头的“老崇明”夫妇直奔上海展厅，一眼瞅见展柜里头陈列的《上海民俗文化丛书——崇明卷》，年逾花甲的顾丕谟和郁红像孩子般地手舞足蹈起来，他们眉飞色舞地争相畅叙起年少时关于家乡民俗的记忆：“我们那时候‘拔红灯’、‘甩火球’，还唱‘牡丹亭’，这不是昆曲的《牡丹亭》，而是一种江南丝竹加锣鼓打击乐的表演形式……”
朱庆华、高秀芳两位工艺美术家则在现场表演起顾绣绝活，看着一根丝线被分成24份细如发丝的绣线，看着又细又短的绣针在她们手中游走，看着花一年多时间才创作出的两幅不大的顾绣精品，围观的参观者个个赞叹连连。雕刻收藏爱好者徐曾站在嘉定竹刻的玻璃展柜前，躬着腰前后左右端详，当被告知精选后的竹子还得用水烧煮，并根据煮竹的不等火候用于雕刻不同刀法、不同题材的作品时，他惊讶地说：“恐怕只有细腻的上海人才会琢磨那么仔细！”展区的工作人员指着展柜里如玉石一样温润的5件竹刻说：“它们是明清文物，总价值5000万，而最好的由于运输等原因还没有展出呢！”
文化遗产历史悠久
上海市文广局群艺馆调研部主任、副研究馆员张黎明陪着这些“宝贝儿”一起来到了北京。他向记者介绍，上海参展的国家级非物质文化遗产有一些共性：一是本土的只有沪剧和黄道婆及手工棉纺织技术，其他的都是外地传来的，比如锣鼓书，是随北宋至南宋期间的首都南迁而带过来的，在南汇一带生根，倒是在“原产地”开封失传了；二是上海的手工艺遗产项目极其精细，拿顾绣来说，光墨色丝线就分5个深浅不一的颜色，远看跟画没有两样，即使是绣蝇头小楷，也能绣出笔锋笔意；三是上海跟别的城市相比，虽然建立时间晚，但非物质文化遗产的渊源却很长，其中锣鼓书起源于汉末晋初，是上海最老的非物质文化遗产。
保护道路任重道远
在上个世纪中叶，上海的民俗民风因为历史原因受到很大的冲击，老城隍庙、丁娘子布、龙华庙会等非物质文化遗产消亡。90年代以来，由上海政府牵头挽救了真如庙会、江南丝竹等濒临灭绝的“遗产”。“但尽管如此，上海市非物质文化遗产的保护形势还是相当严峻。”张黎明透露：最叫人担心的是传承人越来越少，如嘉定竹刻真正的传人只有一个，3年前举办的最后一期顾绣培训班招了25个学员，但至今坚持下来的不到8人，究其原因，工艺美术家收入普遍不高及现在年轻人心态的浮躁是主要原因。
“为此，上海市将于今年至2010年推出保护非物质文化遗产的五年规划。”张黎明介绍，传承人制度将实行，师傅收了弟子，师傅将得到政府津贴；政府还将拿出专门资金收购大师作品妥善保存。
(本报北京2月14日专电)
遗产简介：
顾绣：
又称“画绣”，由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族缪氏、韩希孟、顾兰玉三位女性眷族创造、发展和传播于松江府上海县城内的露香园府邸。
嘉定竹刻艺术：
明代正德、嘉靖年间，嘉定文人朱鹤(字子鸣，号松邻)以刀代笔，将书画艺术融入竹刻，使其成为一门独立的雕刻艺术。清初，嘉定竹刻即以贡品传入宫廷。
锣鼓书：
锣鼓书是上海民间曲艺最古老的原生形态，代表着上海民间曲艺的艺术瑰宝。在上海地区形成了黄浦江以东，以西风格不同的“东乡、西乡、平湖”三大流派。
黄道婆及手工棉纺织技术：
黄道婆，宋末元初松江府乌泥泾人，传播植棉和手工棉纺织技术，“衣被天下”，被誉为中国古代棉纺织技术革新家。
沪剧：
沪剧是上海特有的地方戏曲。作为上海地域文化最具代表性的剧种，沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。
江南丝竹：
江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。丝竹指两类乐器，即丝乐器和竹乐器。丝乐器指用丝弦的弓弦乐器，如二胡、琵琶、中胡等，丝弦乐器是弦乐器的一种，多用弓弦拉奏和弹拨；竹乐器用竹子为材料做成的乐器，如竹笛、笙、箫等。
国博中展出的上海锣鼓书老艺人表演图像。
