早报记者 徐佳和责任编辑 黄维嘉
当摄影以摇滚为主题，那么，音乐就可以看见，照片也可以听见。昨天，上海有史以来第一个摇滚摄影展“上海摇滚？摄音疯”摄影展在位于龙漕路的育音堂开幕。三位年轻的摄影师COCA、MOFO、HUGO记录下声音的同时，也用影像证明了近些年来上海摇滚乐的历程———他们曾经来过，他们未曾远去。
三位摄影师之中，COCA从事“摇滚摄影”的时间长达五年，从拍摄DV起，其创办的古柯艺术网上还挂着他的作品，记录了近五年来上海摇滚乐队演出的足迹。“早年的U-LIKE，音乐仓酒吧，频频有摇滚演出，现在，这些酒吧都已经不见了，只能在我的照片里看到当初的盛况。较之从前，现在的地下摇滚乐队越来越少，票越来越贵，新面孔越来越多，也许是新一轮的开始。”COCA说。虽然常常在黑夜出动，面对黑夜掩映下的躁动，COCA认为，自己躲在相机背后，依然能够“冷静地捕捉夜生活的美”。
著名乐评人孙孟晋如此评价三位摄影师的作品：“COCA宁静与狂躁之间的时间感，MOFO相对压抑与孤独的影像感觉，HUGO对激情动态的痴迷与提升，都能唤醒一些什么。”
较之另两位摄影师，COCA的作品更关注观众、幕后的场景，他说：“台上的演出都是工作的状态，而现场的观众更有趣，更真实。多年之后，观众还能从一些演出现场的照片中找到自己的样子，他们觉得，自己是和摇滚一起成长起来的。”摇滚，在这样的影像中，成为一种集体记忆，真实地定格了刹那的激动。
或许，那些来育音堂走动的“摇滚中年”、“摇滚青年”早已醉翁之意不在酒，不去计较这次展览作品的技术问题，更重要的是，在一个丧失激情的城市里，重温曾经的节拍、秘密的狂野、淡忘的窒息。
