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前天，大片《慕尼黑》奥斯卡空手而归，难免有点失落的斯皮尔伯格透露，他将休导一年。前天的洛杉矶是《世界之战》《金刚》的伤心地，是斯皮尔伯格、彼得·杰克逊的伤心地，也是数字技术和特技的伤心地。
曾几何时，《指环王》所向披靡，多少小金人斩落马下。于是，就连中国的电影英雄们都闻风而动，投资全都上亿，像现在冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》。可谁知道，奥斯卡评委的脸就像六月的天，说变就变，中国的英雄们还在数字大片的道路上穷追猛赶，可却是夸父追日，那边厢却已换了日月。
7年前的奥斯卡颁奖典礼上，《莎翁情史》曾一举击败《拯救大兵瑞恩》，意外捧走最佳影片奖这一尊小金人，令很多人感到大为吃惊。《撞车》让《莎翁情史》过去获奖的历史重现，再次让很多人为之大吃一惊。即使投资只有650万美元的《撞车》获奖超出人们预料，但它也代表了奥斯卡奖的一个发展趋势。
在5部提名最佳电影中，只有《慕尼黑》算是大公司制作，投入6800万美元，但也是特殊题材投资也不算巨大，其他4部电影均是小型独立制片，成本相加也没有超过5000万美元。这无疑代表了奥斯卡的风向大改变，上世纪90年代以来，《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》《角斗士》《指环王》等大片所向披靡。最近连续4年来，继《美丽心灵》之后，还没有哪一部由好莱坞大型电影公司制作发行的影片获得过奥斯卡最佳影片奖。
自从1997年之后，奥斯卡就似乎特别钟爱于这些小制作。来自独立公司的小制作就曾有过《英国病人》、《闪亮的风采》、《秘密与谎言》和《冰风暴》等，都曾被提名进入最佳影片。去年的奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》，虽然由华纳兄弟发行，但却由独立制片公司湖岸娱乐公司提供资金。和以往获得最佳影片奖的独立制作电影不同，不是由大电影公司制作的电影则由私人投资者联合出资拍摄。今年的《金刚》《世界之战》《天国王朝》等鸿篇巨制，不但没有取得预料中的高票房，而且口碑也下降很多，奥斯卡也几乎忽视了它们的存在。好莱坞的大片就要落山了，对观众视听感官的把持，已经过度轰炸，导致了如今的审美疲劳。事实上，大片越来越远离观众的内心和当下的现实，大片在奥斯卡上失去话语权，这点从2005年北美票房持续走低也能看出端倪。
中国影片死抱“大片”
公式：大片等于“冲奥”
阐释：重复着同样曲折而注定失败的路径。
风格依旧·冲奥就要大片
决定奥斯卡奖项结果的是5800名美国影艺学院的会员们，这些人当中有不少是年过半百的糟老头子，他们举着古董眼镜，从神秘的小金人背后探出头来，用冷酷无情的Ｘ光扫描你全身，决定你是该留下来得风光，还是踢出门被遗忘。中国电影就像被施了魔咒的常青藤，心甘情愿地为着小金人的耀眼光芒死命向上，每年铆足了劲，随便都能砸下几个亿就为了跟那小金人沾沾光。
从《卧虎藏龙》之后，中国人的这种意识越来越强烈。于是，国内的一些大片，从开拍之日就以“冲奥”为号召，一方面为炒作，提高身价，另一方面，他们真的也认为自己的电影适合奥斯卡的口味。于是，从《英雄》开始，中国电影史无前例地开创了“中国式大片”的畸形模式，手里抓着国内恶性膨胀的票房，眼睛望着大洋彼岸那张全世界最耀眼的红地毯发光。从《英雄》到《十面埋伏》，再到的确“无极”的《无极》，包括还没完成就已经唱上了高调的投资3．2亿元的《夜宴》和投资3．6亿元《满城尽带黄金甲》，以中国内地电影人为主创的大投资影片已经形成了一个模式，即便作品本身存在一定差异，但无论资金规模还是“投资－制作－回收”的市场操作方式都已构成近似的规格，明显区别于一般意义上的国产电影。相对于观众习以为常的好莱坞大片，上面提到的四部影片已经可以被视为“中国式大片”。但是，几年下来，这种努力全都成为泡影。
难寻突破·中国式大片注定失败
奥斯卡从主流电影的拥趸转向青睐小众电影，某种程度上也是因为好莱坞电影的整体成绩相对乏善可陈，叫好又卖座的大片集体缺席。无论是电脑特技出神入化的《金刚》还是延续魔幻名著改编风潮的《纳尼亚传奇》，都难以超越《指环王》的高度。相反，倒是《杯酒人生》、《断臂山》这样的小制作影片大放异彩。这对沉迷于大制作商业影片的中国导演是一种警醒：一味地求“大”未必能支撑起电影市场的常青，“小”电影更容易在艺术创新和票房成绩上有所突破。
以现有的《英雄》、《无极》这样的电影冲击奥斯卡是不可能的，当具备了高额的投资，聚集起大牌导演、明星阵容，运用先进的技术手段，配合起高密度的宣传推广，中国的电影人却始终没能拍出票房口碑俱佳的作品。《满城尽带黄金甲》也不可能，因为即使是奥斯卡，也不希望每年都有一部《卧虎藏龙》，更何况这些影片与《卧虎藏龙》比，是一蟹不如一蟹。所以“中国式大片”在“冲奥”征途重复着同样曲折而注定失败的路径。
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