由徐克这位创造武侠经典的导演担当艺术顾问监制、亚洲“功夫皇帝”赵文卓加盟精彩演绎，《七剑下天山》果然有别于其他武侠电视剧，让观众饱尝了一场文化盛餐。令人惊诧的是：精美的画面和粗糙的结构落差太大，犹如草绳串珍珠，给人以冰火两重天的失重感，形成了观众在对此剧同时热捧和痛批的现象，实属罕见。
徐克式的超现实武术表现手法、独特的艺术构思和极具视觉冲击力的拍摄手段，亦
真亦幻、精美绝伦，诠释了新的武侠境界，带给观众全新的视听享受和心灵感动。四剑客剑舞雪莲的场面，真是美轮美奂。雪花飘飘，剑影闪闪，剑客身手矫健，灵动飘逸如飞燕，上天入地逐正气，长剑出鞘护苍生，年轻剑客飞转腾挪的身姿是力与美的结合，雪莲与利剑共舞是正义的象征。最后以赵文卓长发飘飘、鹰目炯炯的特写定格，中华剑客正气浩然、铁骨铮铮、英姿直逼人心，由龙剑瞬间搅动了观众的满腔热血，让观众跟着这柄利剑化作一腔浩然正气，斩尽人间不平事，笑傲江湖。
然而，遗憾的是这种激情和精彩只是在剧中片段上闪动。而整部剧结构松散零乱、主题偏离失重，给人的感觉不是七剑下天山，而是七仙女散花一样漫无边际。就像草绳穿珍珠，让人对珠玑爱不释手之际，更感到草绳的刺目和不相般配。时不时地离题断线，让观众极为不满。七剑下天山，七剑客本是主角，剧本却对官府首领血腥杀戮、勾心斗角和铁枪会舵主父女及纳兰父女的戏大肆渲染，喧宾夺主，大大冲淡了主题，削弱了正义一方的力量，压抑了正气的抒发。七侠之首却是叛徒，英雄气短，儿女情长，这是设计上的严重硬伤。救武庄只能是七剑客从与世隔绝的雪山走向血雨腥风的江湖的一个由头，应该展现他们在那个大背景下仗义行侠、匡扶正义的过程中克服自身的弱点，在济人救世中实现自我价值的大主题，而不应该让武庄的突围故事缠住手脚，让众多的出场人物淹没了七剑，让官兵的戏大抢镜头，并且大费笔墨为那些把伤兵处死的军阀们树碑立传，是非不清，黑白不明，这是剧本的极大败笔。剧本先天不足，明星、名导也无法弥补。
大悬念的设置偏离主题。这部戏的悬念应该是七剑客的命运，是一场代表正义的侠客对抗杀戮成性的官府势力的大决斗。然而，除了赵文卓出场的几集以亚洲明星的高超演技使平庸的故事有了色彩、让人动容之外，其他的剧集远远背离了导演精心铸就“七剑”的初衷，戏已过半，七剑客的性格只由一个由龙剑客凸现出来，其他六人全部掩埋在平庸的情节、支离破碎的结构和有失水准的台词中，破坏了一部大戏应有的均衡感和主题的完整性，硬把观众的视线从七剑客身上活活撕扯下来，强迫人去看那些无聊的东西，如郁芳与穆四郎和志邦的纠缠，生套硬造的格格与王爷的情感等等，这些闲笔与剧中绿珠和由龙可歌可泣的生死恋、飞红巾与青干如诗如画的挚爱相比，笔力之劣之假之生硬，观众就好像在看两部戏，有被分裂之感。
如此宏篇巨制却由创作水准参差不齐的五人编剧班子凑合而成，这必然导致《七剑》这部剧破绽百出。比如明慧这个女孩存在于军中就很不真实，一个在刀光血影中长大的将军的女儿，却成了“活菩萨”，连敌人都救，就更不可信。而她救人的方式极其可笑：在王爷生疑去她帐中而青干正藏在她床后的戏中，她居然还把王爷引到剑客身边，一只手抓住伤员、一只手被王爷抓住度过了险关，这实在太小儿科！如此生造的情节以及拖沓的台词，在剧中比比皆是，用这些草绳串珍珠，实在让热爱徐克的观众为他扼腕。
