新华网杭州3月27日电（记者张乐姜瑞）回首百年，长河一瞬。浙江绍兴嵊州那棵大榕树下，民间艺人的初次登台说唱犹然在耳；越剧这门年轻的剧种，却已经历了百年的风云。
昔日沿门说唱的民谣小调，如今登上大雅之堂。27日，中国第二大剧种越剧在杭州迎来了它100周岁的生日。
从落地唱书到绍兴文戏，从男班艺人到女子科班，从质朴的民间小调到丰沛的越剧唱腔，从简朴的传统表演形式到综合性艺术体制建立的全过程……越剧的百年发展，无一不是艺术改革创新的结果。
中国文化部副部长陈晓光说：“中国越剧的百年发展历程，走过的是一条趋新求变、锐意探索、改革发展的辉煌之路。”
袁雪芬、徐玉兰、傅全香、王文娟、吕瑞英、金采风、尹小芳等曾在越剧舞台红极一时的前辈们纷纷从各地赶来杭州西子湖畔，为越剧祝寿。尽管年事已高，穿着打扮却姹紫嫣红、青春时尚。“越剧十姐妹”的联袂登场，轰动效果不减当年。
“十姐妹”中的老大姐袁雪芬26日刚刚度过自己84周岁的生日，代表姐妹们发言却激情四溢。“我们这一代老姐妹，都曾遭受过屈辱、歧视、压迫，都饱尝过‘年年难唱年年唱’的辛酸。当年，是大都市使我们打开了眼界，开阔了思路，为我们吸收古今中外的文化营养提供了条件。”在袁雪芬看来，改革使越剧永葆青春，也让她自己青春永驻。
越剧发源于浙江嵊州，100年前的3月27日在浙江东王村戏台上首次化妆登台演出，揭开了越剧历史的序幕。经过百年风云，越剧逐步从沿门卖唱的曲艺样式发展成饮誉海内外的中国地方戏曲剧种。越剧以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等多种艺术精华，表演真切细腻、动情，唱腔委婉动听，风格柔美抒情，受到了大批戏迷和观众的青睐。
浙江是越剧的发源地。浙江省委书记习近平说，越剧艺术是中华文化的重要组成部分，更是浙江人民一笔宝贵的文化财富。繁荣发展越剧艺术事业，对弘扬中华民族优秀文化，推进浙江文化大省建设具有十分重要的意义。
越剧发源于浙江，升华成熟于上海。越剧在上海汲取了新文化的养分，率先在中国戏曲中完成了从农村民间艺术向城市现代剧场艺术的转型；与此同时，开始于上世纪40年代的改革，形成了越剧风格各异的13个流派，完成了艺术样式和艺术风格质的飞跃和转型。
对于一种文化样式来说，一百年的历史不算很长。尽管面临诸多挑战，百年越剧仍然充满活力和生机。在百年诞辰的纪念大会上，老一辈艺术家们将未来振兴越剧的重担交到了下一代人的手里。（完）
新闻背景：百年越剧
新华网杭州3月27日电（记者张乐余靖静）诞生于浙江绍兴嵊州的中国第二大剧种越剧，27日迎来了它的百年华诞。
越剧是中国重要的地方戏曲剧种，有着独特的艺术风格和广泛的社会影响力，深受人民群众的喜爱。1906年3月27日，男班说唱艺人在嵊州东王村登台演出，标志着越剧艺术的诞生。1917年，“小歌班”男班艺人首进上海演出，为越剧在上海的发展奠定了基础。1923年，第一个女子科班诞生，从此拉开了女子越剧繁荣发展的序幕。浙江全省各地女子科班兴起，名伶辈出，逐渐取代了越剧男班，并涌现出“三花一娟”以及“闪电小生”马樟花等表演名家和《碧玉簪》等代表性剧目。
20世纪40年代，大批女子越剧艺人涌向上海，建立越剧名班。以袁雪芬为代表的“雪声越剧团”，大胆改革创新，使越剧艺术得到新的发展。1946年，由袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》大获成功，成为越剧的现实主义里程碑式作品。1947年，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、竺水招、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、徐天红等以“越剧十姐妹”名义联合义演越剧《山河恋》，在百年越剧史上留下灿烂绚丽的一页。
新中国成立后，越剧艺术迎来了全面发展的鼎盛时期，并实行了越剧男女合演的改革实验。包括浙江、上海、江苏、福建在内的许多省市，纷纷组建越剧艺术院团，形成了众多的越剧流派唱腔。上海越剧院创作排演的《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等优秀剧目广为传唱。越剧艺术开始由浙江、上海走向全国。
改革开放以来，中国培养了一大批越剧优秀艺术家，创作排演了许多优秀新剧目。1984年，浙江省组建浙江小百花越剧团，凝聚了茅威涛等一批年轻的表演人才和顾锡东、杨小青等优秀创作人员，推出了《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《西厢记》等优秀剧目，创造了越剧“小百花现象”。（完）
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