■文/本报实习生赵缜言记者邢晓芳
商业化浪潮冲击下我们拿什么来守住高雅艺术这方净土？传统音乐阵地在“快餐文化”的侵蚀下该如何应对？近来，一些传统音乐的坚守者们开始了新的尝试。上海民乐团在一个月内连续推出两台民乐专场，既有闵惠芬、龚一这样的二胡、古琴泰斗登台，也有以青年二胡演奏家为主的“弦在烧”专场，二胡演绎的曲目“跨界”到了小提琴和爵士乐。
无独有偶，上海音乐厅推出的一台钢琴音乐会上，毕业自纽约曼哈顿音乐学院、15岁就曾与上交合作“拉赫玛尼诺夫第三”的青年钢琴家子良，不仅弹奏高难度的现代作品，还将与流行电声乐队合作，演奏包括电影《我的野蛮女友》插曲《IBelieve》在内的“韩流”曲目。
“跨界”不是简单游戏
对5月这场名为“弦在烧”的二胡演奏会，上海民乐团团长、作曲家王甫建十分看好，4位女演奏家宋飞、于红梅、王莉莉、段皑皑有着良好的音乐素养，技艺精湛。他说：“随着演奏能力的提高，现在的青年二胡艺术家，对过去的演奏技巧不大满足，他们要求开拓二胡艺术。”
同样，青年钢琴家子良4岁开始习琴，1994年受纽约曼哈顿音乐学院的邀请赴美深造并以优异的成绩获得全额奖学金。去年他与韩国SONY公司签约成为一名“跨界”古典与现代的钢琴家，在韩国拥有众多“粉丝”。
古典音乐并非古老
一提起古典音乐、民族音乐，人们马上会有一种距离感，觉得这些音乐与现代生活相距太远了，其实不然——“真正意义上的二胡诞生到现在还不到百年。”王甫建说，“别忘了莫扎特的曲子也曾是当年的流行音乐，古典音乐并非一个时间概念，只是对一种音乐流派的称谓。”
他特别指出：传统音乐其实都是当年的创新，只是一种音乐的表现形式，代表了大众对传统文化的审美取向。比如闵慧芬这位民族音乐大家，年轻时也是靠演奏新的二胡作品，取得了人们的认同——所以，“传统音乐并不是古老遗存，传统音乐比如二胡就一直是在创新中继承的。”
“跨界”是种积极尝试
古典音乐和新的手法、新的演出方式相结合，或者说是实现某种程度的“嫁接”。这在国际舞台上是一种新潮流。“跨界”其实只是音乐发展的新探索之一。
王甫建指出，这个时代审美趋向多元化，艺术文化也应向多元化发展，最后能够存下来的也就有其生存理由。
上海音乐厅的武浩告诉记者，跨界音乐的这种演出形式尤其有利于与青少年接触，子良在今年初全国各地的巡演，就有许多青少年和大学生观众。所以，“演出商和观众的心态都应该是开放的，每种艺术形式发展过程中都会有一些实验，当成为潮流的时候也就出现了经典的东西。”
