若不是和郭德纲的纠纷，大家可能不会对杨志刚这位优秀的曲艺创作者、相声表演艺术家有过多的了解，但是相声圈里的人都对这位率性耿直的老人的业务水准、人格魅力称赞不已。此次他被评为“百姓喜爱的相声艺术家”，记者再一次走访了杨志刚先生。
杨志刚1940年生于天津。历任天津市红桥区曲艺团青年队队长兼演员及编导、红桥区文化馆业务干部、红桥区文化局副局长兼文化馆馆长、天红喜剧艺术中心主任。中国戏剧
家协会会员、中国曲艺家协会会员、中华说唱艺术研究中心理事、天津市戏剧家协会理事、天津市曲艺家协会理事、天津相声研究会理事、合肥市曲艺团艺术顾问……谈到过去的经历，杨志刚最怀念的还是在红桥区文化馆的那段时光，“我们的相声队一直坚持演出，这在全国也是不多见的。和业余演员在一起，我们创作了很多优秀的作品，同时也取得了很好的社会影响。”杨志刚介绍，当年他们排演的系列相声获得了很多奖项，同时代表天津参加了首届中国艺术节，而这段系列相声也是中国有限的三部系列相声之一。
杨志刚少年时拜相声表演艺术家白全福先生为师，后从事戏剧、曲艺编导工作。言谈中，杨志刚总是不忘提及师父的谆谆教诲，“学相声不能忘本，不能忘记师父的恩情。我是师父的首徒，自然感受到了师父的关爱。我现在取得的成绩都离不开当年师父的言传身教。”对于舞台表演，杨志刚非常眷恋，当年红桥区的“二杨”也是深受观众喜爱的相声演员。但是特殊的原因让他不得不离开了舞台，“我和杨志光搭档将近30年，我们合作了很多经典段子，从1958年开始频频在天津、河北的比赛中荣获表演、创作奖。那时候我们会40多段传统、创编相声，但是后来杨志光的身体不好，每次背新词的时候血压就会升高，所以为了照顾他的身体，我就不上台了。最后一次登台表演是在1987年，那次因为演员生病，我是替补上场。后来杨志光过世了，我也就不想表演了，转型为幕后编导。”
杨志刚的创作特点非常鲜明，他的作品多，40多年来创作的文艺作品有500多个（集）。同时创作的品种多，广泛涉猎戏剧、小品、曲艺、相声、电视剧以及小说、诗歌等艺术领域，是名副其实的多面手。演出的场次也很多，红桥区话剧团（后发展为天红喜剧艺术中心）坚持活动27年之久，演出1800多场，编演剧目280多个，绝大部分都是杨志刚策划、编导的。他说：“其实市曲艺团先后三次调过我，但是我更喜欢在群文系统工作，因为这样能原汁原味地表现我的创作意图，表现出我的创作初衷。”他表示，自己喜欢创作的快乐，那是表达内心情感的最好方式。通过他的作品，我们可以发现，他的作品善于提炼、运用鲜活的日常用语，其语言朴素生动，直入人心，同时善于营造喜剧效果，运用相声“三翻四抖”等技巧，使作品充满幽默的美学因素。记者特别喜爱他们创作的戏剧小品，总能以小见大，简练传神，用诗意和激情去讴歌真、善、美，用谐趣和哲理去鞭笞假、恶、丑。但是提到自己的作品，谦虚的杨志刚却表示：“我就是喜欢写写，没想那么多。开始写相声，后来写话剧。话剧成本太高，我就写小品，现在天津电视台还有我们创作演出的100多段小品呢。”
杨志刚在任期间，组织并辅导的天津市红桥区文化馆相声队、话剧团曾荣获天津市“八五”立功先进集体称号，被评为天津市文化系统先进集体。收徒并精心培养了邳建新、牟玉春、夏璟华、徐永刚、赵开山、穆鸣、马云翔等青年演员。说起自己的学生，他感慨道：“我对学生非常严格，而且特别注重对他们的人品培养。我不怕学生笨，我可以手把手地教你，但是做人不好就不可能成为名家。虽然现在身体不好了，但是我以后还要继续创作，特别要继续辅导我的学生，我希望在有生之年多培养几个相声人才。”
新报记者翟翊
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